ミッキーマウスとは？
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ミッキーマウス (Mickey Mouse) は、ウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスが生み出した、世界で（恐らく）最も有名なアニメのキャラクター。 ウォルト・ディズニーは、カンザスシティでスタジオを破産させてしまい、ニューヨークの配給会社チャールズ・ミンツの下で、パット・サリヴァンによる当時のヒットアニメ『フェリクス・ザ・キャット』のパクリのキャラクター、ジュリアス・ザ・キャットを用い、『アリス・コメディース』という実写合成ものの短編を作っていたが、サリヴァンによる再三の抗議のため、ミンツは、1927年、『オズワルド・ザ・ラッキーラビット』の製作への変更をディズニーへ指示する。ミンツによる大手ユニヴァーサルでの配給という成功に、ディズニーは、さっそく製作費の値上げを求めたが、翌1928年3月、交渉が決裂し、契約更新を拒否される。このため、ディズニー、アブ・アイワークス、ウィルフレッド・ジャクソンは、『オズワルド』の製作を継続しながら、別の作品の企画をしなければならなくなった。 「ディズニーは飼いならしたネズミをよく研究し、彼が醜いと思っていた耳・口・足などを大きくしポイントを付け1927年にミッキーマウスを考案した」という一般的な伝説は、架空の話である。ディズニー自身は主としてプロデューサーであり、アニメーターではない。前述のオズワルドやポール・テリーの『クレージー・キャット』を元にアブ・アイワークスがデザインしたものである。ウォルトは、育ての親として優れたプロデューサーであるが、アイワークスは、自分の作ったミッキーを奪ったとして、しだいに共同経営者のディズニーを嫌い憎み恨むようになる。当時のエジソンと同様、ディズニー本人には当初からオリジナリティはない。 ミッキーマウスの実際の第一作は、リンドバーグにちなんだヒット作『フェリックスのノンストップ飛行』のパロディ、『プレーン・クレイジー（飛行機狂）』である。第二作は『ギャロッピング・ガウチョ』。どちらもサイレントで、配給ルートも得られず、まったく相手にされなかった。 1928年11月18日の第三作、アニメーション映画『蒸気船ウィリー』が、トーキー（トーキーアニメの最初のものではないが、メトロノームでコマを割る方法を用い、音楽と同期させた）で成功。当時はウォルト本人が声優を務めていた。その後、映画はシリーズ化され、ミッキーは人気となる。 ウォルトは元々ミッキーをモーティマーと名付けるつもりだったが、妻リリーの一声で現在の名前になった。その代わりにミッキーの恋のライバルであり、ミニーマウスの幼なじみとして、モーティマー・マウスが登場する。 恋人はミニーマウス。愛犬はプルート。あまり知られていないが、甥っ子にモーティーとフェルディーがいる。 デビュー当時のミッキーの性格は今に比べると子供っぽく短気な面が見られたが、子供の親からクレームを受けた為、今の温厚な性格に変化した。そのようなキャラクターはドナルドへ移っていったといえる。 ちなみに、東京ディズニーランドの「ミッキーの家とミートミッキー」では、蒸気船ウィリー、ファンタジア、ミッキーの大演奏会、ミッキーの夢物語の衣装に身を包んだミッキーに会うことが出来る。 1939年、「ミッキーの猟は楽し」より、キャラクターデザインが変更された。それまでのミッキーは黒目がちであったが、この変更により白目が付き、御馴染みの顔立ちとなる。これにより表情がより人間味が増している。しかし、従来の黒目のパイカットと呼ばれるデザインにも依然と人気がある。 中国では「米老鼠」（m?l?osh?：ミィラオシュウ）、または「米奇」（m?qi：ミィチィ、マイケイ） ニューヨークのコロニー劇場にて、上映の目次の1番目でもあるデビュー作『蒸気船ウィリー』（Steamboat Willie）の公開日でもある。しかし、その前の同じく1928年に『飛行機狂』（Plane Clazy）と『ギャロッピン・ガウチョ』（The Gallopin' Gaucho）という作品にも出演しているため、ミッキーにとっては3作品目でもある。 しかしミッキーを長年書き続け、ミッキーの目を白目と黒目にしようと考えたウォード・キンボールによると、ミッキーは90cmぐらいだという。また、ドイツのディズニー公式サイトでは109cmとされている。 B型（アメリカでは血液型にこだわらないため、公式に設定されていない。後に日本人が決めたと思われる。[要出典]） 正義感が強く、頼りになる。シャイでいたずらっコな所もあるが、礼儀正しくジェントルマン。アメリカ国籍だけあってか結構陽気。好奇心旺盛で楽しいこと好き。しっかりもの。 映画俳優、テーマパークホスト、ナイトジャズクラブオーナー（カートゥーンにて）、チャリティー、etc... ミッキーは本当のスターだけが持つことの許されるスタープレートを、ロサンゼルスのチャイニーズシアター正面入り口の大体真ん中にもっている。また、マイケル・ジャクソンなどの大スターと肩を並べている。そこには、ウォルト・ディズニー、白雪姫、ドナルドダック、ディズニーランド50th記念などのスタープレートもある。50th記念のものには特別に普通のスタープレートにはない、お城のメダルが埋め込まれている。 パイロット、ハンティング、船のキャプテン、乗用車、作業用車、大型トラック、etc...そしてディズニーパークの消防隊長も務めている。 ある日古いレトロな車に嫌気がさし売りに行き、新車のスポーツカーを手に入れた。しかし多彩な機能に振り回され、結局以前の車を買い取りにいこうとしたら売却されていた。実はその車を買ったのはミニーだったのである。ミニーも自分の車を持っているが、よくショッピングにミッキーの車をつかいたがり、ミッキーとしては、車が無事に帰ってくるか心配だし、だからといってショッピングについて行って、長い間待たされるのもめんどくさいと困っているようだ。 以前はマウストンに住んでいたようだが、ミニーがトゥーンタウンに引っ越すというので彼もすぐミニーの隣に家を建てたという。 両親はいるが、（ミニーも同様）実は孤児。甥に「モーティー」と「フェルディー」、そして2人の姉妹がいるらしい。 名前の由来は、デビュー当時1930年に発見された「冥王星」からとった名前である。種類はブラットハウンドで、主人に忠実な種類。 グーフィー、ドナルド・フォントルロイ・ダック、ミニーマウス、デイジーダック、チップ&デール、クラリス、クララベル・カウ、ホーレス・ホースカラー、クララ・クラック、etc... ミッキーと生年月日が同じ。（ミッキーはミニーのことを“My Sweet Heart”や“My CherryPie”と呼んだりもするらしい。） ミッキーはモーティマーとよくミニーの取り合いになる。ミニーは背の高いモーティマーに惚れることもあるが、最終的にはナルシストで性格の悪いモーティマーよりも、やはり素敵なミッキーを選ぶ。 国連事務総長（アナン）、国王、大統領、ハリウッドスター、ミュージシャン、歌手、プロスポーツ選手、など様々。また、エジプトの国王にはディズニーランドパリの件でお世話になっているよう。 日本やアメリカなどにもある「Chef Mickey」というブッフェスタイルのレストランのシェフを務めている。一人暮らしなので料理はできる。得意なのはパンにハム、チーズ、レタスなどの具を1m近く重ねたサンドウィッチ。しかし、サンドウィッチばかり作っているらしく、ミニーマウスに指摘されることがある。 赤、黄色（緑はあまり好きでないらしい）。モノクロ時代、ウォルトは緑色のパンツ色を考えたと言う逸話がある。 5周年から始まって現在もディズニーシー好評上演中のビックバンドビートでは華麗なドラムさばきを、2007年度ディズニーハロウィンのホーンテｯドロッキンストリートでは、見事なギターソロを披露。稀にアドリブで星に願いを入れていた。ちなみにミニーはデジパッド（サンプリングデジタルドラム）をシンバルつきで披露。 ミッキーは耳の形を整えるため耳にのり（ワックス？）付けしているらしい。（ハウス･オブ･マウス#25より） 1928年、モノクロ作品。世界初のトーキーアニメーション映画。三番目に製作されたミッキーマウス作品。最初に公開されたので、ミッキーマウスのデビュー作とされており、公開日である1928年11月18日がミッキーの誕生日とされてきたが、最近ではこれを単に「スクリーンデビューの日」とし、誕生日とは呼ばないことが多い。 日本国内では、基本的に11/18をミッキー＆ミニーの誕生日としているし、その認知度も高い。 現実、ディズニーモバイルサイトでも11/18を誕生日として、それにちなんだイベントを2007年度も行っている。 1940年に公開された。いくつかの短いアニメがクラシックの音楽に合わせ進行。ミッキーは3番目の曲目「魔法使いの弟子」に出演する。ミッキーが登場するこの曲目がファンタジアでは最も有名なシーンであろう。 1935年に公開された。ミッキーマウスシリーズ初のカラー作品である。ミッキーが［嵐］という曲を演奏して本当に嵐が来た。ミッキーたちはそれでも演奏していた。 慶應義塾大学のマスコットキャラクターは、ミッキーマウスではなく、マイティーマウスであるが、混同されることがしばしばある。 オクナセルラ（学名：Ochna serrulata、オクナ科オクナ属）は、“ミッキーマウスの木”（Mickey-Mouse Plant）と呼ばれる。その他魚や虫にも「ミッキーマウス」と呼ばれるものがある。 アメリカ合衆国の著作権法は、ミッキーマウスの著作権切れの直前に、著作権の保護期間を何度も延長してきたため、“ミッキーマウス保護法”と呼ばれることがある。ミッキーマウスは商標として保護されており、たとえ著作権が切れたとしても、自由に商用目的で使えるわけではない。 日本にミッキーマウスが紹介されたのは意外に早く、「蒸気船ウィリー」が公開された翌年の1929年にはすでに紹介されていた。子年だった1936年には、ミッキーマウスを描いた年賀状が多く見受けられた。 日本のディズニー・チャンネルは、ミッキーマウスの誕生日にあわせて2003年11月18日に本放送を開始した。 ミッキーマウス誕生75周年を迎えた2003年に、ミッキーマウス初のCGアニメーション作品「Mickey's Twice Upon a Christmas（邦題：「ポップアップ ミッキー／すてきなクリスマス」）」が公開された。 ナチス・ドイツの撃墜王の一人で、後にジェット戦闘機隊を組織したアドルフ・ガーランドは、愛機の機首の部分に葉巻を咥えるミッキーマウスを描いていた（葉巻はガーランドのトレードマークでもある）。 モータースポーツにおいて、長いストレートが少なく低速コーナーが多いサーキットのことを、蔑称的にミッキーマウスサーキットと呼ぶことがある。 東京ディズニーランドが開業する以前は、日本でのディズニーキャラクターの人気はミッキーマウスよりバンビやピノキオのほうが上だった（日経流通新聞2000年2月17日付「キャラクター最前線」）。 「あのネズミ」と言われるだけでも連想してしまうほど知名度が高く、「ミッキーマウス」の名称の使用が著作権・産業財産権（商標権）に触れる恐れがあるため、この呼称を用いることも多い（トリビアの泉〜素晴らしきムダ知識〜など）。 同じく「東京ディズニーランド」は「黒いねずみが支配する国」や「ねずみの王国」「ねずみ遊園地」「ネズミーランド」などと呼ばれることも。 スクウェア・エニックス製作のゲームキングダムハーツにも「ディズニーキャッスル」と言う世界の王様として出演しており同作品内ではリク以外には本名で呼ばれることはなく「王様」と呼ばれる。また、性格は変わってないが通常のミッキーに見られる陽気なイメージとは異なり、ミステリアスな雰囲気が強くなっている。 ミッキーマウスの声優を務めているウェイン・オルウィンの妻は、ミニーマウスの声優を務めているルシー・テラーである(ミッキーマウス/カラーエピソード Vol.2に収録されている、レナード・マルティンとの対談の中で明かされている)。 多くのスタッフが作画にかかわるアニメーション作品において、円滑に、かつ素早く作画する目的で、円定規と楕円定規で簡単に描けるようにデザインされたと言われている。 現在公式のミッキーマウスを描くデザイナーはディズニーのプロダクションに5人いると言われている。[要出典] ヴェルサイユ宮殿の庭園を上空から見ると庭園がミッキーマウスの顔の形に見える。これは衛星写真の映像を見た人の指摘で判明した。このことは2007年1月27日放送回、「土曜プレミアム」枠で放送されたバラエティ番組「トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜」（フジテレビ系列）で『ヴェルサイユ宮殿の庭園を上空から見ると、あのネズミに見える』と紹介された。 ミッキーマウスは1988年京葉線（第二期開業）開業の式典にゲストとして招かれた。1997年秋田新幹線開業の時にはミニーマウスも連れて式典に来た。 カテゴリ: 出典を必要とする記事 | 雑多な内容を箇条書きした節のある記事 - 2007年8月 | ディズニーキャラクター | 架空のネズミ | 架空の君主 | ハリウッド名声の歩道 |
[ 10] ミッキーマウス - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9F%E3%83%83%E3%82%AD%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%82%A6%E3%82%B9
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2003年1月15日、米最高裁は1998年成立のソニー・ボノ著作権期間延長法――同年亡くなった故ソニー・ボノ議員を追悼して命名。歌手でもあった彼の著作権も延長されるからではない――は合憲であるとの判断を下した。 ソニー・ボノ法以前、著作権は作者の寿命＋50年間か、または企業の著作物の場合75年間保護されていた。どちらの期間も20年延長するこの法律は、古い書籍のデジタル版をインターネット上で提供していたニューハンプシャー在住の愛書家エリック・エルドレッドらによる違憲訴訟を呼んだ。 法廷がエルドレッド側の主張を退ける判決を下したとき、ディズニー社は一斉に安堵の溜息を漏らした。ソニー・ボノ法がなければ、2004年に著作権が消滅する予定だったミッキーマウスはパプリック・ドメインに入り、彼の仲間たちもすぐ後に続くはずだったからである。ディズニー社が同法の制定に力を尽くした理由のひとつは、ミッキーと仲間たちをディズニーの収容所に閉じこめておくためだった。エルドレッドの支援者たちは直ちに“Free the Mouse!”を非公式なスローガンに採用した。 しかし、ミッキー本人の反応はもっと醒めたものだった。「ボスの使い走りに行く」と言い残して居留地を抜け出した彼は、ディズニーランドから数マイル離れた酒場で本誌Reasonとの独占インタビューに応じた。 ミッキー：どういう御気分だと思うんだ？ ほとんど70年近く、ディズニーの人間にやっていいと言われたことしかできなかったんだぜ。たまに誰かが新しいアイデアを持ってやってきて、俺はこう思う：「すげえ！のびのびやれるチャンスだ！」 でも勿論やつらは俺が居留地から出てくのを許しゃしない。もし逃げ出せば、やつらの弁護士に連れ戻されるんだ。 たとえば1971年に、ダン･オニールが『エア・パイレーツ・ファニーズ』とかいう本の役をくれたんだ。すごかったぜ：セックスあり、ドラッグありで、アンダーグラウンド・コミックスの世界を丸ごと体験できるはずだった。あの開放感！ まあ、もちろんディズニーは文句をつけてきた。やつらが言うには、オニールのパロディは俺の――そのまま引用すると――“「無邪気な喜び」のイメージを汚す”だとよ。二冊発行したところで、やつらが訴えた商標と著作権の侵害で裁判所に召還されたよ。 俺に対する締め付けがどれだけキツイかわかっちゃいないだろう。もし俺がドキュメンタリー映画の背景のテレビにちらっとでも映ってたら、ディズニーは映画作家に「モザイクをかけるか、われわれに使用許可料を支払え。」って言える。しかも裁判官たちもそれを認めるだろうよ。 Q： ディズニーがあなたを―永久に―所有しているのですから、それは完全に合法だという人もいるかもしれませんよね？結局、彼らがあなたを創造したのですから。 ミッキー：可哀想なやつらさ。俺よりもさらに長く閉じ込められることになるからな。もしチャック･ジョーンズがまだ生きて監督をやってれば、あいつらも平気だったかもしれないが−代わりに、マイケル・ジョーダンと一緒にあの馬鹿げたコマーシャルをやらされてるんだ。 とにかく、確かにウォルト･ディズニーが俺を作った。でも何も無いところからいきなり作り出したわけじゃない。俺の肌や顔を見てくれ。このグローブも。俺はミンストレル・ショーの伝統そのまんまだぜ。それでこの“所有権”うんぬんの話が余計頭に来るんだ。 ミッキー：俺の最初の映画、『蒸気船ウィリー』は、キートンの『蒸気船ビル』って映画の露骨なパロディーだったんだよ。脚本の一ページ目に、“オーケストラが『蒸気船ビル』の曲を演奏し始める”って書いてある。エルドレッド側の弁護人ローレンス・レッシグが言ったのを思い出すよ―「最新のディズニー映画のパロディを作って、オープニングに同じ曲を使おうとしてみたまえ。」 そう、確かにやつらが俺を作った。でもやつらは他人が俺をもとにして自分の作品を作るのも認めようとしない。やつらが俺を作ったときと同じことをするのをだ。で、俺はさらに20年もクソッタレな監禁生活をおくらなきゃならないんだぜ！毎日毎日、ディズニーランドであのガキどもを常に笑顔で歓迎しつづけるのがどんな気分か‐ほんの少しでも‐想像できるか？煙草もやれずにだ！ ミッキー：もし法廷が役にたたなきゃ、いつでも議会に戻ってソニー・ボノ法を直接廃止すりゃいい。まあ無理だろうが、試してはみるべきだろう。 それ以外に思いつく事といえば市民的不服従ってやつだけだ。ディズニー曰く、俺はやつらの所有物で、やつらに無断でのどんな利用も「侵害、盗み、剽窃」だとよ。俺はこう言おう：嘆くな、パクれ！あんたらに出来るあらゆる創作活動に俺を使ってくれ！そのあとの法的ゴタゴタなんざ気にするな！ ミッキー：このインタビューだよ。ディズニー社が著作権を所有するキャラクター、ミッキーマウスの無断使用だ。 ミッキー：エア・パイレーツ・ファニーズと同じようにな。やつらはそれでも作者を法廷に引きずり出した。しかもそれから事態は悪化する一方だ。最近じゃデジタル技術のおかげでものを作ったり配ったりするのがえらく簡単になってきてるから、デカいエンタテインメント企業は泡を食って削除・中止要求の手紙を送りまくってる。明らかにフェアユースにあたる場合でも関係ない――裁判にかかる費用だけでも震え上がらせるには十分だからな。 Q： えー、皆さん。じつは彼はミッキーマウスじゃありません。名前は確か――ええとブルースだったと思います。 ミッキー：やつらは脅迫してくることもあれば、そのまま見逃すこともある。やつらがどう出るかは知りようがない。だがそんなことでひるむな！市民的不服従ってやつには勇気が要るんだ。 ミッキー：なんてこった。反吐が出るぜ。俺はこれからまた20年も監禁されて暮らすんだ。なのにあんたは俺を閉じこめてる会社に小石の一つも投げられないってのか？ …この時点で、ディズニー社のバウンティ・ハンター３人がバーに乱入しミッキーを取り押さえた。激しい乱闘が繰り広げられたと伝えられるが、当誌の記者はそれを見逃した。男性用トイレの窓から逃げ出すことを選択したからである。 [...民衆のあいだの共有と再創造という伝統的な文化の有り様が、過去一世紀でマスメディアによるライセンス付き製品の供給で置き換えられたという現実を踏まえて、いまや] メディア文化こそ我々の文化なのだ。それは社会の重要な共有資源であり、未来のすべての創造性がそこから生まれる貯水池である。この状況を思えば、われわれの文化の源泉を“侵害”しつづける企業について、われわれはもっと懸念すべきではないだろうか？ ネットとデジタル技術を得て新たに開花した伝統的“ファン活動”と、権利主張を拡大させるメディア企業の法的圧力との争い。それが創造性や批評的表現に与える“萎縮効果”について。 レゴとアクションフィギュアとサンプリング音声で制作されるスターウォーズパロディの世界も熱く語られる。 |
[ 11] Mickey Mouse Clubbed
[引用サイト] http://ittousai.org/mickeyclubbed.html
