編曲とは？
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小松未歩さんが所属するGIZAという会社は作曲者と編曲者は分けるのが特徴で、小松未歩さんの楽曲だけではなく、GIZA所属のアーティストでで作曲と編曲が同じというのは見当たらないです。音楽知識ゼロの私からすれば「編曲も小松未歩さんがすればいいのに」とか思うんですが、僕が見た情報によると編曲には結構な能力が必要なんだそうです。小松未歩さんに編曲のスキルがあるかどうかはわかりませんが、高いスキルが必要となる編曲の仕事は専門の方がやったほうが良いものが出来るのでしょう。 この「編曲の仕事」を実にわかりやすく説明している曲が小松未歩さんにはありまして、「As」(すげーいい曲)がそうです。この「As」は、3rd Album〜every where〜の3曲目に「葉山たけし」さんという方が編曲なさっている「As」と、10th Singleのこれまた3曲目に「尾城九龍」さん(すげー名前)という方が編曲なさっている「As」と、Single Collectionであるlyricsの15曲目に「大賀好修」さんという方が編曲なさっている「As」と、同じ曲なのに編曲者が違うという「As」が三つもあり、編曲の効果を知るためにはもってこいなのです。 葉山さんと大賀さんのAsは特に編曲によって違うということはないのですが(あえて言うなら大賀さんの「As」にはドラムのズンという音が入っている程度でしょうか？)、葉山さんと尾城さんの「As」は聞き比べればわかると思いますがぜんぜん曲の印象が違っています。葉山さんの「As」はいきなりロック長から始まるのに比べ、尾城さんの「As」はとてもやさしい旋律から始まる曲となってます。僕は初めて聞き比べたときはこんなにも違うものかと驚いたものです。小松未歩さんがこの二つの曲のどちらを3rd Albumに乗せるかでずいぶん悩んだそうですがそれもわかる気がします。 とまあかなりの量の編曲違いの曲があったりします。編曲者が違っても同じような曲のときもありますが、大体の曲には編曲による違いがあり面白く聞けると思います。とくに「As」や「輝ける星」は3回も編曲違いでCDで乗せていることもあり、小松未歩さんにとって特別な思いがあるのかな？と考えてしまいます。これらの曲はそれ自体かなりの名曲達ですが、編曲の違いを楽しむにはもってこいの曲ですよ。是非聞き比べてみてはどうでしょうか？ このように僕のようなド素人には「編曲なんてたいした仕事じゃないじゃん！」とか思ってしまうんですが、結構重要な役割を果たしているようです。しかし小松未歩さんを担当する編曲する人ってここ見てもらうとわかるんですけど結構ころころ変わってるんですよね。そしてアルバムごとに編曲者に偏りがある…。これは何か法則性があるのではないか？と勘ぐるのが人というものではないでしょうか？(ホントか？)。 とまあ、別に僕のあほな勘ぐりはどうでも良くて、小松未歩さんの編曲者の傾向を掴もうという企画です。これを調査することで・編曲者の担当数の傾向・編曲者の特徴・アルバムごとの特徴・などがつかめればいいなと思っております。しばらく駄文にお付き合いください。 編曲者の傾向を掴むといってもたいしたことをするんではなく、単に各アルバムごとの編曲者の数を数えグラフに表してみようとしてます。調べる範囲としては現段階までにでているアルバムとアルバムに収録されていないシングルを調べ、編曲者が違えばそれで1カウントとしてます。 上図の円グラフが編曲者の割合を表してまして、右に書かれた名前と同じ色がその編曲者の割合を表してます。円グラフの数字は編曲者の担当した曲数を表してます。みればわかりますよね。ここのデータと見比べるとわかりやすいかもしれません。 古井さんはこの時点でシングル曲を全部担当されています。古井弘人という名前はこのあともたくさん出てくる名前なので小松未歩好きならぜひ覚えときましょう。曲も名曲が多いですよ。 この1stアルバムですが他のアルバムに比べて提供曲の割合がとても高いです(提供曲/全曲数 4/11)。提供曲は全て明石さんが編曲されているんですが、提供先の歌手の編曲はまた別の人が担当されているんですよね(例 錆びついたマシンガンで今を撃ち抜こう→池田大介)。 予想ですが、提供曲は元曲(ここでは提供先の歌手の曲)となるべくかぶらないように、同じ曲でも編曲者を変えることによって変化をつけ、すでに元曲を知っている人でも楽しめるように配慮されているのではないでしょうか？ 2ndアルバムは古井 弘人さんの独壇場！ひとつのアルバムで全曲同じ編曲者は今のところこのアルバムだけです。初期からのファンには、このアルバムよって小松未歩の編曲=古井さんのイメージが付いたのではないでしょうか？僕はというと、このころは編曲なんて全然気にせずただただ曲を聴いてただけですから古井さんという編曲者の名前すら知りませんでしたよ・・・orz 編曲者が一人というのが起因しているのでしょうか？アルバムとしての完成度は他のアルバムに比べても随一だと思います。ヒットしている曲もありますし小松未歩をしらない人に勧めるとしたらまずはこれを薦めますね。 3rdアルバムから古井さんの独占は崩れてきますが、まだまだ小松未歩さんの編曲は古井さんが中心であることを表しています。このアルバムで特徴的なのが「雨が降る度に」で編曲者が尾城 九龍さんと 北野 正人さんのふたりいることです。編曲ってふたりで出来るものなんでしょうか？ちょっと良くわかんないですけど。この曲は名曲すぎるんで、もしかしたら編曲ってのはおおければ多いほどいいとか…そんなことないですかね？ 編曲者の数が多いということもあってアルバムとしてバラバラとした印象になるような気がするんですが、このアルバムではそんなことはなりませんね。見事な構成のアルバムであると思います。(録音レベルが低いのが気になりますが) 4thアルバムでは3rdアルバムまで編曲の中心人物だった古井さんに代わって大賀さんという方が編曲の中心人物となってます。それも1曲除いて全部大賀さん！これは2ndアルバムの古井さんに次いでの占有率となってまして、編曲者によってアルバムの方向性に違いが出るかの重要な指標となっていると思います。 まずこのアルバムを通して聞くと感じるのが、アルバム全体から漂う雰囲気が高いレベルで統一されていること。これは2ndアルバムでも感じましたが、編曲者さんをアルバムで統一することで、曲単位ではなくてアルバムをひとつの作品として強く捉えることが出来ると思います。 このように2ndアルバムと4thアルバムでは統一感という点で共通しているのですが、やっぱりアルバム全体から受ける雰囲気は違うんですよね。それは小松未歩さんが楽曲の方向性を変えているからという点もあると思いますが、編曲者による違いというのも多分に関係していると思います。 2ndアルバムでは統一感はあるんですけど曲によってアップテンポだったりゆったりとした曲だったり緩急(というかメリハリ)があるんですが、4thアルバムでは確かにアップテンポの曲もあるんですが全体的に穏やかな曲が多く、緩やかな雰囲気で統一されています。このようなアルバム全体を通して聞いてみての印象の違いは、編曲者の違いによって出てくるものではないでしょうか？。 5thアルバムでは大賀さん担当の曲が1曲減りましたが、まだ大賀さん中心の編曲で、5thも4thと似て穏やかな構成となっています。4thアルバムでも思いましたが大賀さんは穏やかな曲の編曲が得意なんでしょうかね？大賀さんが編曲した穏やかな曲は(自分にとっての)名曲がおおいです。 注目するところでは久しぶりに古井さんの名前が入っていることです。古井さんは3rdアルバムぐらいでガーネットクローのメンバーになってから小松未歩さんの曲を担当することはなかったんですが、久しぶりに編曲していますね。1曲というのも寂しいですけど、多分忙しいんでしょうネ。お疲れさまです。 えーーーーーーーーーと。このアルバムを編曲者調査に入れていいものかどうかすごく迷ったんですが、ある意味編曲を知る上では欠かせないのではないかと思いいれてみました。 ちゅうか見事にバラバラですね。そして今まで出てきた編曲の人が一人もいない。Remixというのはこういうものなのでしょう。アルバムを聞いて思いましたが原曲のイメージを損なわず新鮮な曲にしようという努力が見えて結構面白いです。 と、ちょっと肯定的にとらえましたが、やっぱりこのアルバムは苦手です。他のアーティストもそうなんですがRemixはわけわからん。あとRemix Albumによくある副題もわけわからん。(all night remix ってなんなんやねん！) 正当なアルバムとしてはかなりバラバラの編曲であることがわかるこの6thアルバムはやっぱり一番雑多な感じを受けるアルバムに仕上がっていると思います。雑多というと悪印象を受けるかもしれませんが全然そんなことはなくて、ひとつのアルバムにいろんな要素が詰まっており、一曲ごとに新鮮な気持ちにさせてくる気持ちのいいアルバムであると思います。 編曲の新顔としては徳永さん、小林さん、岡本さん、麻井さんなどがいます。ここで注目は麻井さんの「チャンス〜RECHANCE〜」でしょう。あのヒットしたチャンスをリメイクしているのも注目どころなのですが、セルフノーツによると副題の〜RECHANCE〜は麻井さんが考えたものだとか。編曲者ってこういうこともやるんですね。 今までのカップリングなどを集めたこのアルバム。良いカップリングが多い小松未歩さんにとっては、ある意味最強のアルバムであると個人的には思います。いや、ほんとにいい曲ばっかりなんですよ。 このアルバムではカップリングを多く収録しているということで、サブで活躍する人物がみつけられるかなと思いましたが、全体的には他のアルバムを統計したらこのようになるかな?というグラフになってます。やはり大賀さんと古井さんが多めの結果となっています 昔は、ひとつのアルバムに古井さんもしくは大賀さんのどちらかが独占だったのでアルバムの傾向もわかりやすかったのですが、これはちょっとわかりづらいですね。 編曲の新顔としてはMr.Leeさんがいます。ひじょーにコメントに困ってしまうような編曲をなされているのですが、これはこれで疾走感のあるアレンジで良いのではないかと。。。 グラフを見ていただければわかるとおり、この8thアルバムはかなりバラバラの編曲者によって構成されています。このような構成は6thアルバム以来ですね。ただ、このアルバムに関しては6thの時に感じた雑多な感じがあまり感じられません。（自分が聞いた限りはですが） これは多分、このアルバムの編曲者のメンツが、すでに小松未歩さんの編曲をされている人ばかりだからでしょう。6thのころは新規の編曲者（１３曲中８曲が新規編曲者）ばかりだったためどこか新鮮さを感じました。しかし、このアルバムは聞いていると新鮮さの代わりに安定感というか安心感を感じます。 安定感というのは、裏目に出ると飽きやすいという諸刃の剣になりそうなものですが、でも小松未歩さんに限っては違うんだよなぁ。。。だっていくら聞いても飽きないんだもん。 濃いファンの方にとっては、ベストアルバムというのはあまり嬉しくないものだとは思いますが（シングル全部買ってるからね）。こういうページで統計を取ってると、シングルを集計できる機会に恵まれて非常に助かります。（いつかやろうと思っていたけど、区切りのいいところが今までなかったもので。。。） 見てわかるとおり、古井さんと大賀さんの二台巨頭がグラフのほとんどを締めているのですが、総計では古井さんと大賀さんの数が同じぐらいなのに比べて、シングルに関して言えば古井さんのほうが多いというのが特徴のようですね。逆に、上のほうにある「lyrics」（カップリングなどシングル以外を集めたアルバム）では大賀さんのほうが多いというのがなかなか興味深いです。 では最後に編曲者の合計したものを見てみましょう。総計は「lyrics」や「Best」を入れてしまうと他のアルバムと重複が起きてしまうので、「lyrics」や「Best」の重複しないものだけ(編曲者が重複しない曲)をピックアップしカウントすることにしました。ここらへんはちょっとご注意を 現時点（2007/1）で編曲者として一番多いのは古井さんと大賀さんのお二方が同点でした。パチパチパチ 大賀さんは4thと5thはほぼ独占状態でしたからこの編曲数の多さは当然といったところでしょうか？ また、古井さんは1st,2nd,3rdで中心的に編曲なされていまして、途中頃から編曲数自体は少なくはなっていたのですが、最近徐々に小松未歩さん向けの編曲が増えていたことから、この編曲数の多さも納得です。 このグラフで面白いのが大賀さんと古井さん以外では急激に数が少なくなって、3位の岡本さんが8曲という、その差が30曲以上あることです。この数字は小松未歩さんの曲がこの大賀さんと古井さんというふたりによって支えられていたことを表す最もわかりやすい数字であるといえるでしょう。 どうでしたか？僕自身、編曲という仕事が何なのか未だに良くわかってないのですが、このページを作って編曲というものに少し気を配ろうかなと思った次第です。これは小松未歩さんに限らず他のアーティストでもということです。曲を作るというのは歌い手さんと作曲家と作詞家だけではなく、編曲者、はたまたアルバムなどの最後のページにかかれているすべての人によって作られているのだなぁと確認した次第であります。 これからもすばらしい曲を僕らに届けてもらうためにも、編曲者の皆さん、これからもよろしくお願いします。 |
[ 80] 編曲者分析
[引用サイト] http://www.hcn.zaq.ne.jp/potpod/special/sp_arrange.html
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編曲（へんきょく、arrangement）とは、既存の楽曲において主旋律をそのままに、それ以外の部分に手を加えて、楽曲に幅を持たせる作業の事である。主旋律に手を加える場合は、変奏と呼ぶ。英語表記では「arrangement」「transcription」の2つが用いられるが、「transcription」の場合は主に、演奏（あるいは音源化）の際に、本来の楽曲のイメージとは異なるイメージを喚起させる目的による改題、編曲を差す。 編曲の作業は往々にして技術的なものだが、編曲者（アレンジャー）の創造的な試みが許されている場であり、時には意外な曲のリバイバルにつながることがある。『展覧会の絵』などはその一例である。 ポップスやロックの場合では、作曲者がメロディーとコードの指定のみという場合もある。この場合、具体的にどのような楽器を使用するか、どのようにハーモニーやリズムを整えるか、楽器の効果を曲のどの場面でどう生かすべきか、など楽曲の性格を決める作業がアレンジャーの仕事である。 例えば、チャールズ・チャップリンは映画で作曲家とクレジットされることがあるが、自分の鼻歌を録音したテープを編曲家が仕上げたという意味である。 ポピュラー音楽においては、編曲はかなり自由になされており、編曲がその曲のイメージを決定付けると言っても過言ではない。例えば、例外はあるものの、同じ曲が、編曲によって、ロック風やポップス風、フォーク風になり、時には意図的に、歌謡曲風、演歌風にさえなり得る。逆に、そこまでできなければ、プロの編曲家とは言えないという考え方もある。別な例を挙げれば、小室哲哉風、山下達郎風、60年代風、といった編曲も比較的容易に可能である。（そのため、他人の作品における編曲と類似の編曲作品を勝手に制作するという、「編曲の盗作」が発生する場合がある。） 編曲では、どのような楽器を用い、どのように演奏させるか、が重要になる。以下はポピュラー音楽における編曲の考え方の概要である。以下に記載された各セクションは状況によってシンセサイザー、サンプラー、リズムマシンなどの電子楽器によって代用される場合がある。 リズムセクションは、ビッグバンドをルーツとするポピュラー音楽の編成の基本である。ギター・ベース・ドラムス・キーボードの4つの楽器を用いるフォーリズム、あるいはギターかピアノのいずれかを除くスリーリズムを基本とする。スタジオ・ミュージシャンにおいてこの4種の楽器を扱う者が多いことからも、このパートが編曲においても重要であることがうかがわれる。 トランペット・トロンボーン・ホルンなどの金管楽器系（ブラス）と、サックス、フルート・オーボエ・リコーダーなどの木管楽器系（ウッドウィンド）とに大別できる。いずれも、クラシック音楽由来の楽器である。なお、サックスはブラスセクションに組み込まれることも多い。 日本以外では例えばバート・バカラックはブラスを好んで用いた。その影響もあってか、山下達郎はソロ活動開始当初からブラスを多用し、その作品のひとつの特徴となっている。ただ、ブラスの編曲は専門的な知識を要求することから、編曲家によってはその部分だけ他の人に任せる場合も多い。その場合には「ブラス・アレンジ」などと明示されることが多い。 管楽器同様にクラシック音楽由来の楽器である。具体的にはヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバスのヴァイオリン属の楽器と、ハープである。 ポピュラー音楽の場合は低音部がエレキベースなどとかぶることからコントラバスを利用する比率は低く、一般にはバイオリン、ヴィオラ、チェロの組み合わせが多用される。現場で6-4-2-2などと編成を呼ぶのは、第一ヴァイオリンが6人、第二ヴァイオリンが4人、ヴィオラが2人、チェロが2人の構成であることを指す。 ただ、ブラスに輪をかけて専門的な知識が必要であることから、ポピュラーの編曲家では特定の者だけしか編曲できないことが多い。多くは専業の編曲家に依頼することが多い。「ストリング・アレンジ」と記載されているのは、このようなケースである。 なお、本当のストリングを用いずに「打ち込み」によりストリングの音色を出すようなアレンジをすることが現実には多く用いられている。CDなどのクレジットを見てストリングの演奏者が記載されていないにもかかわらず曲からはストリング（のような）音色が聞こえてくる場合は、このケースと考えられる。バンドが自ら自分たちの曲を編曲しているような場合には多いようだ。 コーラスの編曲も特殊な点があり、その部分だけを他（通常は、実際にコーラスワークを行う本人たち）に任せることが多い。「コーラス・アレンジ」と呼ばれるケースである。 なお、管楽器、ストリングス、コーラスを三つ揃ってこなせるようになれば、一人前の編曲家として認められるとされることもある。 その他、パーカッション、民族楽器、特殊効果など、特徴のある音色の楽器を用いることにより、楽曲にも特徴を出すことができる場合がある。たとえば、「カスタネットの音」と聞いて大瀧詠一の「カナリア諸島にて」を思い浮かべる向きも多いであろう。これなどは編曲が成功している例である。 ポピュラー音楽においてはエフェクターによる特殊効果や効果音を編曲の中に含む場合がある。曲中での歌手の声を電話から聞こえるような歪んだ帯域の狭い声に加工することであるとか、一部の楽器にディレイやフランジャーなどを用いて大胆に加工するなども編曲家の指示でおこなわれることがある。爆発音や足音といった効果音も曲の一部として用いる場合がある。 電子楽器による「打ち込み」。近年のシンセサイザーを始めとする電子楽器の発達と音楽制作へのDAWの導入により、あらゆる楽器の音を一台のデジタルオーディオワークステーション上で楽器と録音機が渾然一体となった環境で制作されることも増えてきた。コスト高や多人員確保必要性の問題を回避しつつ楽曲を豊かにできるという意味で、極めて有用な手法である。例えば、PSY・Sなどの作品において、1つの到達点が見られる。これら編曲はもとより「歌」を引き立てるべく、「歌」の後ろで自己主張をすることが通常であるが、上記の「サックスのソロ」のようなケースを含めて、前奏・間奏・後奏の質を高めるといった役割を果たすことも多い。 ポピュラー音楽における編曲は、時代の流行に影響されることがほとんどである。ゆえに、比較的短時間のうちに「古めかしくなる」ことが多い。これに対して、曲（メロディー）そのものは古めかしくならないことがむしろ多く、編曲を変えることによって「リバイバル」させるということがしばしば可能である。なお、これとどの程度関係あるかは疑問ではあるが、編曲は編曲家によって特徴を出しやすく、作品を聞いて編曲をした者を推測することは、作品から作曲者を推測することよりも容易な場合が多い。 編曲は著作権法上は二次的著作物とされており、編曲された楽曲には編曲者の著作権だけでなく、原曲の著作者の著作権も発生する（著作権法28条）。編曲を行う、その楽曲を公開、頒布を行う、演奏、公の場での再生、営利目的その他に用いるには原曲の著作者との間に許諾、契約が必要でこれらが遵守されない場合は著作権侵害となる。近年の同人活動においては同人誌他の二次創作物と楽曲の編曲（もしくはそれを含むもの）が同列に扱われているが、法律上は別物である。 『コンテンポラリー・アレンジャー』 ドン・セベスキー著 CTIレーベル等において名作を数多く残した編曲家によるポピュラーミュージックの編曲に関する書籍。 |
[ 81] 編曲 - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%A8%E6%9B%B2
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日本語では編曲家をアレンジャー（英語：arranger）とも呼ぶ。 アレンジャーの原義は物事を整える者であり、主に日本におけるポピュラー音楽の歌謡曲（J-POP等含）制作で編曲を行う人を指す。しかし、本来、英語で「arranger」といえば、「手配師」を指す言葉である。 日本のポピュラー音楽の歌謡曲（J-POP等含）制作における編曲とは、作曲者（作曲家、アーティスト）の旋律（メロディー）に対して伴奏をつける作業を指す。 編曲は音楽ジャンルや演奏形態によって多種多様に変化し、放送機器、録音機器等の知識も必要な為、音楽理論にとどまらず音楽制作全般に関する知識と技術を要求される。 故に経験を重ねたポピュラー音楽の演奏家（スタジオミュージシャン）や音楽理論に精通した作曲家が編曲を行っている事が多かったが、近年は音楽制作のコンピューター化が進みミュージックシーケンサー、シンセサイザー、DAW等の高度な技術を有した演奏家、作曲家が行っている事が多い。 編曲された楽曲に対して演奏パートに特化した編曲家が部分的な編曲を行う事もある。（例：ストリングスアレンジ、ブラスアレンジ、コーラスアレンジ等） 編曲家は本来レコード会社、制作会社、アーティストマネージメント会社等のディレクター、音楽プロデューサーの指示を受け編曲をするが、自らの判断で編曲する場合「サウンドプロデューサー」と記載される場合もある。特に基準は無く区別や権限は曖昧である。 また既存の楽曲の伴奏を変えるリミックス、リアレンジ（再編曲）では「リミキサー」と記載される場合もある。 作曲（旋律、メロディー）と異なり、編曲（伴奏、音色、演奏スタイル等）は著作権法上は二次的著作物とされており、現在の日本では通例編曲家に対する印税分配は無い。その為、編曲家の既存楽曲からの安直な引用を問題視する声もある。 （サウンドプロデューサー扱いの場合はプロデュース印税となるが、これは著作権印税ではなく原盤印税（著作隣接権）からの分配である。） 海外では編曲（伴奏）者も含めて作曲者とする事が多く編曲家（アレンジャー）という職業はあまり定着していない。また日本国内のCMや劇中伴奏（劇伴）の音楽制作等においても稀。日本のポピュラー音楽の歌謡曲（J-POP等含）制作における特有の職業とも言える。 また、自分自身（のグループ・バンド・ユニットなど）の編曲が主で、他のアーティスト（歌手）の作品の編曲を手がけることが少ないミュージシャンも、おおむね除く。 I.S.O.（イソ/アイ・エス・オー）〔CHEMISTRY・市川藍〕（参考ページ1、参考ページ2、参考ページ3） 井上鑑（いのうえ・あきら）〔大塚博堂・ハイ・ファイ・セット・稲垣潤一・寺尾聰・楠瀬誠志郎・THE ALFEE、所ジョージ・大滝詠一・本田美奈子.〕（Palette井上鑑） 井上大輔（いのうえ・だいすけ）・井上忠夫（いのうえ・ただお）〔ラッツ&スター(シャネルズ)・Winds(和歌山県出身の2人組ユニット)〕 岩��元是（いわさき・もとよし）（←岩��元是&WINDY）〔はむちゃんず、野田順子〕（ファンサイト） 岩本正樹（いわもと・まさき）〔やまとなでしこ・田村ゆかり・Coo* Rie・古内東子〕（Palette岩本正樹） 大沢伸一（おおさわ・しんいち）〔信近エリ・CHARA・bird・UA・Monday満ちる・中島美嘉・荻野目洋子・嶋野百恵・wyolica・BoA〕 大村雅朗（おおむら・まさあき）〔八神純子・水越恵子・中村雅俊・ばんばひろふみ・松田聖子・大沢誉志幸・佐野元春・渡辺美里・伊豆田洋之・大江千里・森高千里〕（Palette大村雅朗） 加藤みちあき・加藤道明（かとう・みちあき）〔カブキロックス・伊東四朗〕（Michiaki Kato、Palette加藤みちあき） 川村栄二（かわむら・えいじ）〔南沙織・中村雅俊・堀内孝雄・森川美穂・宮内タカユキ・倉田てつを・坂井紀雄・INFIX・やしきたかじん〕 京田誠一（きょうだ・せいいち）〔椎名へきる・串田アキラ・遠藤正明・夏川りみ・Project DMM〕 後藤次利（ごとう・つぐとし）〔野猿・おニャン子クラブ・とんねるず・関東裸会・沢田研二・あみん・中島みゆき〕（Palette後藤次利） 小西貴雄（こにし・たかお）〔モーニング娘。・中西圭三・Z-1・松下萌子・堀江由衣・ゴスペラーズ・Prits〕（Palette小西貴雄） 小林信吾（こばやし・しんご）〔KAN・堀江由衣・神戸みゆき・中田あすみ・高田純次、やまだかつてないWink〕 佐藤準（さとう・じゅん）〔水越恵子・今井美樹・少女隊・おニャン子クラブ・あみん・光GENJI・CHAGE and ASKA・国生さゆり・相田翔子・中森明菜・奥華子〕（Palette佐藤準） CMJK（シー・エム・ジェイ・ケイ/カット・マスター・ジュン・キタガワ）・北川潤（きたがわ・じゅん）（←電気グルーヴ）〔浜崎あゆみ〕（official site） 椎名和夫（しいな・かずお Kazuo Shiina）〔BEGIN・ブレッド&バター・光GENJI・井上陽水・甲斐バンド・中島みゆき・中森明菜・RCサクセション・SMAP・竹内まりや・チューリップ〕（所属事務所によるプロフィール） 清水俊也（しみず・としや）〔愛内里菜・上田正樹・倉木麻衣・北原愛子・小松未歩・BON-BON_BLANCO・松橋未樹・W_(ハロー!プロジェクト)・GTS〕 清水信之（しみず・のぶゆき）〔安部恭弘・池田聡・EPO・大貫妙子・佐々木ゆう子・竹内まりや・谷村有美・平松愛理・MAX〕（Palette清水信之） 鈴木Daichi秀行（すずき・ダイチ・ひでゆき）〔モーニング娘。・ソニン・井出泰明・酒井ミキオ・Whiteberry・MAX〕 瀬尾一三（せお・いちぞう）〔中島みゆき・長渕剛・吉田拓郎・徳永英明・伊勢正三・井上陽水・海援隊・CHAGE and ASKA〕 Diamond Head（ダイヤモンド・ヘッド）〔矢井田瞳〕（#片岡大志・西川進・浦清英（うら・きよひで）・村田昭の4人構成のサウンド・プロデュース・チーム）（Profile） 中崎英也（なかざき・ひでや）〔鈴木雅之・小柳ゆき・ラッツ&スター、HAKUEI〕（Palette中崎英也） 西脇辰弥（にしわき・たつや）〔谷村有美・メロキュア・日向めぐみ・國府田マリ子・PIERROT〕（Palette西脇辰弥） PIPELINE PROJECT（パイプライン・プロジェクト）（#前田亘輝、春畑道哉ら）〔MAX・椎名へきる・上戸彩・坪倉唯子〕 萩田光雄・萩田光男（はぎた・みつお） 〔南野陽子・あみん・岡村孝子・久保田早紀・稲垣潤一・小林明子・中森明菜・松原みき・MIO・和田るみ子・山口百恵〕（所属事務所による紹介、Palette萩田光雄） 林哲司（はやし・てつじ）〔中村雅俊・しばたはつみ・大塚博堂・菊池桃子・竹内まりや(初期)〕（Palette林哲司） 林有三（はやし・ゆうぞう）〔石田燿子(石田よう子)・Cybernation Network・笹川美和・テレサ・テン〕 船山基紀（ふなやま・もとき）〔中島みゆき・五輪真弓・沢田研二・大塚博堂・水越恵子・田原俊彦・渡辺真知子・TOKIO・シブがき隊・Wink・クリスタルキング〕（船山基紀公式ページ、所属事務所） 星勝（ほし・かつ）〔小椋佳・来生たかお・安全地帯・井上陽水・松たか子・薬師丸ひろ子〕（Palette星勝） Bonny & Clayd（ボニー・アンド・クレイド）〔林田健司〕（#氷室昌之と林田健司のユニット。どちらがボニー（女役）かは不明） 本間昭光（ほんま・あきみつ）・ak.homma〔日向めぐみ・ポルノグラフィティ・浜崎あゆみ・水樹奈々〕（Palette本間昭光） 松任谷正隆（まつとうや・まさたか）〔松任谷由実・松田聖子・ゆず・元ちとせ・イルカ〕（Palette松任谷正隆） 松本祥平（まつもと・しょうへい）・4 Skips・HEAVENS WiRE 〔玉置成実・島谷ひとみ・hiro(島袋寛子)〕（本人による公式サイト） 松本良喜（まつもと・りょうき）〔中島美嘉・KinKi Kids・タッキー&翼〕yEN STUDIOオフィシャルサイト 宮川泰（みやがわ・ひろし）〔ザ・ピーナッツ・佐々木功（ささきいさお）・布施明・大塚博堂〕（MIYAGAWA-WORLD、Palette宮川泰） 渡辺俊幸（わたなべ・としゆき）〔さだまさし・YOSHIKI・石原慎一・宮村優子〕（所属事務所による紹介） 編曲家としても活動しているが、歌手（ソロ、バンドとも）、作曲家、スタジオ・ミュージシャンなどの活動が主たる活動となっている者。ただし、他人の作品の編曲をしていない者は除く。 浅倉大介（あさくら・だいすけ）〔T.M.Revolution・藤井隆・貴水博之・サカノウエヨースケ・コタニキンヤ・Pool bit boys〕 |
[ 82] 編曲家 - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%A8%E6%9B%B2%E5%AE%B6
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街やテレビ、ラジオなどから自分が作ったメロディが流れたら…。作曲・編曲の仕事はそんな夢が形になります。作曲家は、曲づくりのうち、メロディの部分を担当する仕事で、コンポーザーとも呼ばれています。作曲家がつくったメロディにサウンドを付け加えて曲に幅を広げる編曲家。編曲家はアレンジャーとも呼ばれ、すでにある音楽をアレンジして全くイメージの違う曲調にしたりもします。作曲家・編曲家ともに、活躍の分野は広く、歌手に曲を提供するのはもちろん、ドラマや映画のテーマソング、CM音楽、テレビゲーム音楽、携帯電話の着信メロディ制作にまでおよびます。作曲家・編曲家には、しっかりとした音楽理論や知識、音楽的センスなど多くの要素が求められます。また、最近の曲づくりは譜面だけでなく、コンピュータを使って行う場合も多く、ゲーム音楽、着信メロディの作曲・編曲には特に、コンピュータの技術が必要となってきているのです。どの分野でも共通していることは、聞いた人の心に残るメロディ、興味をひくサウンドが求められていること。これからも作曲・編曲のプロの手によって数々の名曲が生み出されていくでしょう。 作曲家・コンポーザー、編曲家・アレンジャー、マニピュレーター、ゲーム音楽作家、テレビ・ＣＭ音楽クリエイター、映画音楽制作、着信メロディ制作、カラオケ音楽制作 など 自分が思い描くメロディを作曲・編曲して形にするにはまずしっかりとした音楽の基本 技術と知識が必要です。音楽系の専門学校や音楽大学などで専門の教育を受けることが作曲・編曲のプロへの第一歩でしょう。音楽理論、楽器レッスン、作曲・編曲などを学び、ロックやポップス、CM、テレビ、映画、ゲーム音楽といったあらゆるジャンルに対応するための幅広い知識やテクニックを身につけます。また、いろいろな音や音楽を聞くことで、音楽的感性も養わなければなりません。今や作曲・編曲の分野でもコンピュータ技術は必須になりつつありますので、デジタルミュージック作成では必要不可欠なMIDI (音楽のデジタルデータ)検定などの資格取得も作曲・編曲の力になります。 作曲・編曲家は職人的な要素が強く、ビジネスの世界とは縁遠い部分もあるのですが、僕はこの仕事に生きがいを感じています。自分が作った曲が自分の死後も残るなんて他の仕事ではなかなかない魅力ですね。しかし今の時代、プロの世界では自分の得意ジャンルしかできないということでは通用しません。作曲・編曲の仕事といっても実際には自分で楽器が演奏できたり、予算も含めて全てを段取りしてプロデュースするような複合的なスキルも求められます。音楽は簡単じゃないですが、一緒に頑張りましょう！ テレビ・映画 / 舞台・美術・製作 / 声優・俳優 / マンガ・アニメ / ゲーム / CG / Webデザイン / モバイル / グラフィックデザイン / イラスト・絵本 ギター・ベース・ドラム・ピアノ・キーボード / ヴォーカル / 作曲・編曲 / コンサートスタッフ・PA / 音響・レコーディング / ダンス システム / 組込みシステム / Web / ネットワーク / セキュリティ / パソコン / ビジネス ロボット / 電子 / 電気 / 電気工事 / CAD / 建築 / 土木 / インテリア / プロダクトデザイン / バイオ・環境 / 自動車 理学療法 / 作業療法 / 臨床工学 / 鍼灸 / 柔道整復 / 医療秘書・医療事務 / 診療情報管理士 スポーツトレーナー / パーソナルトレーナー / 幼稚園教諭・保育士 / スポーツビジネス / フィットネストレーナー / スポーツインストラクター / サッカー / テニス ミュージックアーティスト科の作曲・編曲コースは、ポップスやロックなどの音楽から、クラブミュージック、モバイルミュージック、ゲーム音楽制作まで学ぶことができる4専攻を設置。表現力豊かな作曲・編曲家をめざします。 ゲーム業界を中心に幅広く活躍する人材を育成。ゲーム音楽コースでは、ゲームに欠かせない効果音や音楽の制作に必要な作曲・編曲の基礎から、パソコンを使った曲づくりのスキルを学びます。 作曲・編曲の実際の仕事内容や、プロを育てる専門学校の授業を体験してみましょう。プロとして活躍する先生から詳しい話を聞くこともできます。日本工学院では、一年を通して体験入学を開催。ぜひお友達と気軽にご参加ください。 日本工学院北海道専門学校｜学校法人片柳学園｜東京工科大学｜ご利用方法｜プライバシーポリシー｜リンクについて｜サイトマップ |
[ 83] 作曲・編曲のお仕事｜専門学校｜日本工学院
[引用サイト] http://www.neec.ac.jp/music/artist/composition.html
