演歌とは？
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演歌（えんか）とは、日本の大衆歌謡のジャンルのひとつであり、日本人独特の感覚や情念にもとづく娯楽的な歌曲の分類であるとされている。歌手独自の歌唱法や歌詞の性向から、同じ音韻である「艶歌」や「怨歌」の字を当てることもある。 演歌が用いる音階の多くは日本古来の民謡等で歌われてきた5音階が用いられることが多い。西洋音楽の7音階を5音階にするために第4音と第7音を外し、第7音を第5音にすることから、4と7を抜くヨナ抜き音階（ペンタトニック・スケール）と呼ばれる音階法を採ることが多い。この音階法は古賀正男、後の古賀政男による古賀メロディとして定着した、以降演歌独特の音階となる。古賀メロディーについては、初期、クラシックの正統派・東京芸大出身の藤山一郎（声楽家増永丈夫）の声楽技術を正統に解釈したクルーン唱法で一世を風靡したが、やがてそのメロディーは邦楽的技巧表現の傾向を強め、1960年代に美空ひばりを得ることによって演歌の巨匠としてその地位を確立した。小節を利かしながら、それぞれの個性で崩しながら演歌歌手たちが古賀メロディーを個性的に歌った。 歌唱法の特徴としては、「小節（こぶし）」と呼ばれる独特の歌唱法が多用される。又、必ずと言ってよいほど、「ビブラート」を深く、巧妙に入れる（例えば2小節以上伸ばす所では2小節目から入れる、等）。この2つは演歌には不可欠といって良いが、本来別のものにもかかわらず、混同される場合も多い。 歌詞の内容は“海・酒・涙・女・雨・北国・雪・別れ”がよく取り上げられ、これらのフレーズを中心に男女間の切ない愛や悲恋などを歌ったものが多い。美空ひばり「悲しい酒」、都はるみ「大阪しぐれ」、大川栄策「さざんかの宿」、吉幾三「雪國」など。 上記のような特徴を兼ね備えた、いかにも演歌らしい演歌に対して、「ド演歌」（ど演歌）といった呼称が使われることがある。 とはいえ上記の特徴をもってしても、演歌とそれ以外のジャンル（歌謡曲など）を明確に分類することは難しい。たとえばジャズピアニストの山下洋輔は、「演歌もアイドル歌謡も同じにしか聞こえない」と述べていたといわれる（音楽理論的に両者を分類することができないという意味）。 任侠物…北島三郎「兄弟仁義」、村田英雄「無法松の一生」など（股旅物に近いが、股旅物は軽快、任侠物は重厚な曲調が多い）。 もともと「演歌」と称される歌は、演説歌の略語であり、自由民権運動の産物だった。藩閥政治への批判を歌に託した政治主張・宣伝の手段である。つまり、政治を風刺する歌で、演説に関する取締りが厳しくなった19世紀末に、演説の代わりに歌を歌うようになったのが「演歌」という名称のはじまりといわれる。これ以前にも政治を風刺する歌はあったが、これ以後、「演歌」という名称が定着する。明治後半から、心情を主題にした社会風刺的な歌が演歌師によって歌われるようにもなり、次第に演説代用から音楽分野へとシフトするようになった。 大正になると演歌師の中から洋楽の手法を使って作曲する者も現われた。鳥取春陽の登場である。彼の作曲である『籠の鳥』は一世を風靡した。ただしこのような歌は「はやり唄」と呼ばれ、通常「演歌」には入れない。 昭和に入ると、外資系レコード会社が日本に製造会社を作り、電気吹込みという新録音システムも導入され新しい時代を迎えた。しかし、昭和3（1928）年の佐藤千夜子や二村定一、昭和6年の藤山一郎の登場により「流行歌」と呼ばれる一大分野が大衆音楽の世界をほぼ独占し、しばらく「演歌」は音楽界から退場することになる。 なおこの時期の大衆音楽をも「演歌」扱いすることがあるが、本来的には演歌・歌謡曲・声楽曲全ての音楽性が渾然一体となった独特の音楽性を持っており、同一視出来ない。ただし上述した古賀政男など制作者や歌手が一部かぶっているのは事実であり、この「流行歌」時代に育まれた音楽性や技巧を基にして現在の「演歌」が生まれているので、演歌を語る上で無視は出来ない時代である。 戦後も日本の大衆音楽は「流行歌」によっていたが、新世代の台頭と昭和28（1953）年の藤山一郎の引退により音楽性が揺らぎ始め、次第に今の演歌に近い曲が出現する。この時期既にブギウギで流行歌歌手としてデビューしていた美空ひばりも音楽性をシフトさせ、映画スターの鶴田浩二、石原裕次郎、小林旭らも歌手デビュー、望郷歌謡の春日八郎、三橋美智也、浪曲出身の三波春夫、村田英雄、そして現在も活躍中である泣き節の島倉千代子らが登場しており、「お富さん」「別れの一本杉」「哀愁列車」「おんな船頭歌」「古城」「チャンチキおけさ」「からたち日記」「赤と黒のブルース」などのヒット曲がうまれた。 昭和35（1960）年、演歌専門のレコード会社・日本クラウンの独立とさまざまな音楽の流入により「流行歌」が消滅し、多数の音楽分野が成立した。その中でヨナ抜き音階や小節を用いたものが「演歌」と呼称されるようになったのである。昭和戦前に途絶した「演歌」分野の再来であるが、社会風刺的要素は全くなく、名称だけの復活となった。この時期映画スターの高倉健も歌手デビュー、北島三郎、橋幸夫、都はるみ、青江三奈、水前寺清子、森進一、藤圭子、小林幸子（わずか10歳でデビュー）などが登場し、作曲家は流行歌から転身した古賀政男にくわえ、吉田正、猪俣公章、船村徹、市川昭介、遠藤実、平尾昌晃、作詞家ではなかにし礼、星野哲郎、岩谷時子、山口洋子、川内康範らが登場「王将」「潮来笠」「三百六十五歩のマーチ」「北帰行」「港町ブルース」「池袋の夜」「柔」「悲しい酒」「函館の女」「兄弟仁義」などがヒットし、老若男女から支持され演歌は空前の全盛期を迎える。（ナベプロ所属の歌手に代表される）洋楽指向の歌謡曲と人気を二分した。 ただし演歌と歌謡曲との間に明確な分岐ラインが存在するわけではなく、むしろ歌手（およびレコード会社など）が「自分は演歌歌手」と称するかどうかが分かれ目と見る向きもある。例えばグループサウンズ時代、ど演歌節の旅がらすロックを歌った井上宗孝とシャープファイブは演歌歌手には含まれないと見る向きが多い｡ 1970年代に入ると五木ひろし、八代亜紀、森昌子が登場。「なみだの操」「女のみち」「おやじの海」「ふるさと」「喝采」「せんせい」「与作」「浪花恋しぐれ」「舟歌」「昔の名前で出ています」「北の宿から」「おもいで酒」「夫婦春秋」などのヒット曲が生まれた。1974年には森進一がフォーク歌手の吉田拓郎作の「襟裳岬」でレコード大賞を受賞するなど演歌と他のジャンルとのコラボレーションがはじまり、演歌との類似点の多い韓国歌謡との結び付きからチョー・ヨン・ピルの「釜山港へ帰れ」などがヒットするなど新しい動きもみられた。 1970年代後半から80年代にかけて中高年の間でカラオケブームが起こり、細川たかしのようにカラオケの歌いやすさを意識した演歌歌手が台頭した。カラオケ向けの楽曲作りとマーケティングが始まる。若者のポップス志向がより強くなり演歌離れが進む。 1980年代半ば以降、若者と中高年の聞く歌がさらに乖離していく傾向が強まっていった。テレビの歌番組も中高年向けと若者向けが別々になり、年代を問わず誰もが知っている流行歌が生まれにくい時代となった。若者もカラオケに夢中になる様になり、日本のポップスもカラオケ向けの楽曲作りとマーケティングが始まる。演歌が中高年のみの支持に限定されてきたことや、素人がカラオケで歌いやすいことが尊ばれ、北島三郎のように圧倒的な声量や歌唱力を誇る歌手や、森進一のように独特な声質と歌唱法をもつ個性的な歌手が実力を発揮しにくくなったことなどから、緩やかな保守化と衰退が始まった。堀内孝雄や吉幾三など他ジャンルから演歌に転向し、独自のスタイルで1980年代後半から1990年代初頭にかけてヒットを出す歌手もいた。しかし、平成初期を過ぎると演歌の衰退は激化し、1990年代末には演歌の新曲CDが数十万枚単位でヒットする例はほとんど皆無になってしまった。 2000年に大泉逸郎の「孫」や氷川きよしの「箱根八里の半次郎」が大ヒットし、一時的ではあったが、久しぶりの大ブームが起こった。ただし「孫」は大泉と同年代かそれ以上の中高年層の間でのヒットであり、10代、20代にも人気を博した氷川きよしの場合は演歌歌手としては企画外のルックスにより若者受けした部分が大きく、歌そのものへの評価は以前とそれほど変わらなかった。前川清の「ひまわり」（2002年ヒット）のように演歌歌手がポップスを意識した楽曲を発表するような動きも増えている。そのため、旧来のジャンルとしての演歌の枠に納まらない楽曲も多くなり、ジャンル名としての呼び名が演歌から演歌・歌謡曲と呼ぶようにもなりつつある。 一時期1人、または2〜3人だった大型新人演歌歌手のデビューも毎年4〜5人まで増えている。また、ランキング上位を占めていたJ-POP全体の売り上げが停滞するにつれ、相対的にランキングでも上位に顔を出すことが多くなっている。 相変わらず中高年齢層限定のジャンルという認識が強いのは否めず、若い世代のファンは減少している。個性と実力を兼ね備え、演歌というジャンルを築き上げた大御所、春日八郎・三橋美智也・三波春夫・村田英雄や、演歌の女王と称された美空ひばり（「歌謡界の女王」とも呼ばれる）等がすでに亡くなっており、その後に続いた北島三郎や五木ひろし、森進一などのインパクトの強い歌手がいなくなると再び大規模な衰退が起こる可能性がある。大泉逸郎の『孫』以来これと言った大ヒットもなく、低迷が続いている。また、1960年代以降に洋楽のロックや日本製のフォークやニューミュージックなどを聴いていた戦後生まれの世代が中年層になっても演歌に移行せず、ロック等を聴き続けている者が多いことから、演歌ファンの高齢化が顕著になっている。 演歌を聴く世代の人口が高齢化に伴い減少しているため、復活することがあっても以前のような大ブームが起こる可能性は低い。これからの演歌は、氷川きよし・水森かおり等の若手歌手の力量にかかっているが、規模の縮小を回避し、以前のように台頭することは容易ではない。若手演歌歌手が試行錯誤するなかで、山口瑠美は、歌謡物語という長編歌謡浪曲を進化発展させた10分〜15分超の、難易度（レベル）の高い劇場型作品に果敢に取り組んで共感を呼んでいる。あさみちゆきは、井の頭公園でのストリートライブを根気強く重ね、幅広い確実な支持層を獲得している。 J-POPと総称されるものの中に、民謡を取り入れた楽曲が登場していることから、かつての流行歌・歌謡曲から現在の演歌が生まれたように、J-POPの中から新時代の演歌的なジャンルが生まれる可能性もある。 2007年、ブラジルのサンパウロにて行われた、日本人の移民100週年を記念したイベントでは日本の音楽としてJポップ等ではなく演歌が流された。これは一例であるが海外では『日本の歌といえば演歌』というイメージが強い。むしろこれから数十年後には、大衆娯楽としてよりも文化としての性格を持つ可能性が高いとも言える。 この記事の内容に関する文献や情報源を探しています。ご存じの方はご提示ください。出典を明記するためにご協力をお願いします。 韓国にもトロットと呼ばれる（昭和に入って民衆歌謡に変節して以降の）日本の演歌に酷似した大衆歌謡分野が存在する。戦後朴正煕政権時代までは、トロットを指す言葉として「演歌」の韓国語読みである「ヨンガ」が用いられることも少なくなかったが、後の倭色追放運動によって日本語由来である演歌（ヨンガ）という呼称は使えなくなり、もっぱらトロットと呼ばれるようになった。 演歌のテーマは、別れや失恋など、悲しさや遣瀬なさといったものが多いため、ほとんどが短調である。長調でかかれているものは、ヨナ抜き音階のものが多い。 この書体の曲はミリオンセラーとなったもの。なお、ただし下記の曲の中にも、歌謡曲やJ-POPのジャンルに入るものもあることに注意。 京のにわか雨／小柳ルミ子（1972年9月11日付〜9月25日付、10月9日付〜10月16日付の5週） |
[ 106] 演歌 - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%94%E6%AD%8C
