物まねとは？

物真似（ものまね）とは、人間や動物の声や仕草、様々な音、様々な様子や状態を真似する事。及び、演芸の形態の一つ。ものまねタレントについては、ものまねタレント一覧を参照のこと。
人間がまだ国家や社会や文明を形成する前に、更には説話や民話、神話を語るより遥か前に、人間が空を飛ぶ鳥や大地を駆ける獣の鳴き声等を真似する事はあったと考えられる。つまり、様々な物の音や状態を真似するという行為は、人類で最も古い演芸、芸能とも考えられる。
人や物の音声を真似る芸を、元来は声色遣い（こわいろづかい）と言った。声色は基本的に歌舞伎役者の舞台上の姿をまねるものであり、現在のように有名人ならばだれでもかれでもをまねたものではない（そもそもメディアが未発達な時代には、多くの人々が共通して認識していて物真似の題材となり得る存在は、唯一舞台役者だけだった）。
江戸後期から戦前まで、声色は脈々として受継がれ、寄席演芸の重要な演目であると同時に、銅鑼などの相方を用いた遊里の門付芸、お座敷遊びでの幇間芸としても愛されたが、単なる「声帯模写」や「ものまね」が登場したのちは徐々に下火になっていってしまった。片岡鶴太郎の師匠である片岡鶴八、屏風芸でも知られた「最後の幇間」悠玄亭玉介、「声のスタイルブック」と題してモダンな語り口で演じた桜井長一郎、齢80を越えて今なお現役の「最後の名人」白山雅一が声色の名人として知られている。
以上のように人間を真似する芸のほかに、江戸時代から動物の鳴きまねという分野もあり、これは日本独自のものまねである。寄席演芸の一種で、猫や犬のような動物をはじめとして、虫の声、さまざまな鳥など、いずれも真に迫って洗練された至芸と称するに足る。太平洋戦争後の芸人としては、先代江戸家猫八（得意芸はネコ、ウグイス）、アダチ龍光（得意芸はおんどり）らが有名。
昭和になり、声色を古川緑波が「声帯模写」とモダンに命名して再流行させた。これは人の仕種や物の動作などを真似ることを意味する寄席芸の「形態模写」のもじりである。
1950年代までのラジオ時代には、ラジオで題材となる有名人の声に接することが出来たこと、娯楽の中心がラジオの音声であったことで声帯模写は人気のある芸であったが、今ではかなり年配の層にしか通じず、「形態模写」ともどもほとんど死語となった。現在はそれぞれ「声マネ」「顔マネ」などと呼ばれるのが専らのようである。
古くは役者や映画俳優の真似が多かったが、後には政治家の真似（吉田茂・田中角栄・大平正芳・福田赳夫など）が多く題材になった。その政治家も個性的なキャラクター自体が減ったこと、声色自体がテレビ時代になるとビジュアル面の派手さを欠く地味な芸ということもあって、衰退した。
また'70年代後半に登場してきたタモリが、単に表面的な声色や有名な発言をまねるのではなく、その人物（作家や文化人）の思考や思想のパターンから推察して「こういうことを言いそう」な話を繰り広げるという、新しいタイプのものまね芸を披露したのも衝撃的だった。タモリの話芸（思想物真似）により、旧来の声帯模写はますます衰退する方向になったと言える。
外国語っぽく聞こえるデタラメをやって見せるという芸がある。タモリなどもやっているが、清水ミチコはイタリア語を関西弁で表現するという芸をもっていた。嘉門達夫は『シャンソン』という曲で、まごうことない日本語の単語だけで、フランス語っぽく聞かせている。チャップリンは『独裁者』でヒットラーの演説のパロディをやはりデタラメな言葉でやっている。なお、チャップリンの場合、無声映画が音声を持たなかったことが、逆に言葉の壁を越えられたとの認識から、トーキーが言葉の壁を作ると考え、それを打破すべくインチキ外国語を使ったとも言われる。
トニー谷は英語と日本語をごちゃまぜにして「レディース エン ジェントルメン アンド オトッツァン アンドおっかさんの皆さん」とやって大いに受けた（トニングリッシュ）。
テレビ時代の1980年代以降、テレビでのビジュアルを意識し、本人に似せた派手な衣装や扮装でオーバーな演技・歌唱を見せる物真似スタイルが広まった。このような演出はテレビ放映を前提とした芸であり、従前の物真似とは本質的に異質なものとみるのが正確である。物真似芸人と真似られた本物のデュエットというお遊びもよく行われる。
'80年代以降、旧来の形態模写と一線を画したビジュアル面の物真似を広めたのはコロッケである。コロッケは漫才ブームに付随して起こったお笑いブームの時期にメジャーシーンに登場。主として人気歌手の物真似を行っていたが、当初は声（歌）は真似せず（バックに真似する歌手のレコード音声を流す）、徹底的に顔や振り付けや態度や服装といったビジュアル面の物真似を行って人気を博した。これは「歌手の真似イコール声帯模写」という旧来の概念を打ち破るもので（形態だけ真似することは邪道との声もあった）、コロッケのビジュアル物真似は他に大きな影響を与えたと言える。コロッケは後に声帯模写の技術も身に付けたが、初期にはステージでも全く話さない（生声を聞かせるとイメージが壊れる）という芸風だった。当時のコロッケが得意としたのはちあきなおみ、岩崎宏美、野口五郎といった歌手だが、いずれも本人の顔の表情や振り付けをオーバーにカリカチュアすることにより、本物のパフォーマンスよりコロッケの物真似の方が印象に残るような結果になっている。
2006年現在、よく真似される有名人は、ビートたけし・田中邦衛・おすぎ・ピーコ・田村正和などである。芸能人の中でももともとオーバーな特徴を持つ者を題材に用いることが多い。美川憲一はコロッケの物真似の題材にされたことで本人も人気を復活させ、コロッケに感謝の意を表したことがある。
テレビ番組の世界ではかつて「スターに挑戦」（日本テレビ）、「スターものまね大合戦」（テレビ朝日）などで著名歌手が歌まねをする番組が頻発したが、近年は主として春秋の期末・期首、並びに年末年始の特別番組が中心となっている。その中でも「ものまね王座決定戦」（フジテレビ）と「ものまねバトル」（日本テレビ）は物まねを本業とするタレントはもとより、漫才・コントユニット、歌手の参戦も多い。その中でも西尾夕紀や城之内早苗・大石まどか・水田竜子ら演歌歌手の台頭も目立ち、本職の演歌だけでなくポップスでも歌唱を見せている。
歌唱力のある歌手は物真似（声帯模写）も上手い例が多いが、かつては本職の歌手が歌真似をするのはお笑い芸人的で好ましくないという意識が存在していた。また有名歌手の持ち歌を、他の歌手が歌うことも好ましくないとされていた。たとえば若い頃の五木ひろしは非常に歌真似が上手いことで知られていたが、ヒット曲が出て大物歌手になってからは物真似を封印していると言われる。その点、有名演歌歌手が物真似を披露するようになったのは、社会的にも芸能界の儀礼の面でも、大きな意識の変化があったためと見ることが出来る。
テレビによって物真似が世間一般に浸透した事により、物まね芸人の真似（物真似の物真似）が氾濫した。古くは「田中角栄」、「森進一」等。近年では「ビートたけし」、「タモリ」等が定番である。「ダンカン!バカ野郎」や「髪切った?」は松村邦洋やコージー冨田の物真似を真似するという亜流であり、物真似をする場合、世間一般のみならずTVタレントやお笑い芸人まで広く行われている。
このような流れを作ったのは、頻繁にお笑い番組に出ていた時期（1980年代）の片岡鶴太郎だと思われる。鶴太郎の物真似は小森和子やフランソワーズ・モレシャンや浦辺粂子等の、個性が非常に強く分かりやすい人々をモチーフにすることが多い。声自体はそれほど似ていなくても、個性の強い話し方や表情や身振り手振りで誰の真似であるかは分かるため、他人（素人）でも模倣しやすかった。
鶴太郎がテレビに出まくり何度も何度も物真似を披露するため、それがパターンとして視著者の意識に刷り込まれ、大して似ていない物真似でも通用するようになってしまっていた。実際、鶴太郎が行う有名人の物真似は、冷静に観察するとそれほど似ていない。しかし、小森和子といえばこの表情と話し方、金子信雄といえばこの表情と話し方と、すっかりパターン化されてしまっており、違うパターンの物真似をすると似ていないかのように思えてしまうほど、一般人の間にも浸透してしまっている。
'70年代以前にも、小松政夫による淀川長治など、ビジュアル面まで重視した物真似は存在したのだが、他者がそれを真似するという現象はあまり見られなかった。芸人によるパターン化された物真似を他者が真似するという風潮は'80年代以降のものと見られる。
一時「こんにちは、桜田淳子です」という物真似が流行ったことがある（'80年代前半から半ば）。物真似芸人が人気アイドル桜田の鼻にかかった声を真似したのが発端なのだが、上記のように「物真似芸人の真似をする」パターンの一つとなり、これを桜田本人も強調して真似ることで笑いを取ることがあった。この物真似で注目すべきなのは「桜田淳子です」と名乗ることにより、大して似ていなくても誰の物真似をしているかは相手に伝わるという点である。「真似の真似」といった低次元の物真似が氾濫する状況を象徴するものだったと言えよう。同様の例では「こんにちわ、カッシワバラよしえ（柏原芳恵）です」というものもあった。
上記のような状況があるため現在の物まね芸人達は、関根勤の様に誰も真似しない人の物真似や、「とんねるずのみなさんのおかげでした」内コーナー「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」のように、よりオリジナリティのある物真似を追求する傾向にある。
芸能人が芸能人のマネをして何が面白いのか。あれで笑えるのは小学生が限度だろう。もっとも、これは最近のバラエティ全体にいえることだが。
物真似はテレビと併行して、ショーなどの興行でも披露されてきた。1999年2月には、ものまねエンターテイメントハウスSTAR（東京都港区）がオープンし所属ものまねタレントによるライブ興行が毎夜（日曜日を除く）行われている。また、そっくり館キサラ（東京都新宿区）でも日替わり公演が毎夜行われている。
他にも麒麟のボケ担当川島明など、芸人などでも声帯模写ができる人が増えている。特に多いのがバイクのエンジン音、F1などのレースカーが目の前を通って過ぎ去っていく音など。他にも川島を例をあげるとお箸箱をスライドさせる音、馬の嘶き、心臓の鼓動音、風の音、靴音など。また川島は声が低いのが特徴であるため、太った人を連想させる声が得意。しかし高い声も案外出せるので、ボイスチェンジャを通した声などもできる。
この項目「物真似」は、調べものの参考にはなる可能性がありますが、まだ書きかけの項目です。加筆、訂正などをして下さる協力者を求めています。
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[ 89] 物真似 - Wikipedia
[引用サイト]　 http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%89%A9%E7%9C%9F%E4%BC%BC

弊社ではデンマークのLC-audio社のマスタークロックユニットXO3を輸入し、決定的な音質向上策としてCDプレーヤー DVDプレーヤーなどにお勧めしているが、他社で取り扱っている物をチェックしたところ、その効果に疑問を持たざるを得ない状況が判明したので、ここに公表したいと思う。
市販プレーヤーのマスタークロックの水晶発振回路には大きく分けて3つのパターンがある。
以前にも「ジッターの問題について」と称し、コラムを書いているので参照していただきたいのだが、上記の発振回路は1→2→3の順に音質が良くなるのは紛れも無い事実である。では、CDプレーヤーの売価と上記の順位は比例しているのだろうか？
1の回路は、それこそ数万円から50万円クラスまで使われており、メーカーが如何にジッターによる音質劣化を無視しているのかを物語っているが、それよりもっと興味深いのは、実は3なのだ。
市販品では一番音の良い回路とされる3なのだか、上はエソテリックのP0や海外製高級品まで使われているのは勿論の事、驚く事にケンブリッジオーディオのD300
それでは、ケンブリッジオーディオは何故\50,000.-程度のCDプレーヤーへそんな高級クロックユニットを搭載できるのだろうか？
メーカーにもよるが、１個単位で注文しても数千円しかしない部品を、セットメーカーが大量に発注すれば1/2以下で仕入できる筈なのだ。
最近、派手に宣伝しているG社のクロックチューニング機を聴く機会が有ったが、やはりジッターによって時間情報がマスクされており、LC-audio
いや、最新のXO3と比べるなどは、LC-Audio社に対して失礼と言うものであろう初代のC2であっても、軽く引き離してしまうに違いないのだ。
何故なら、C2クロックは市販品が最良としてきた3を改善するために作られたユニットであるからに他ならない。
G社がこの程度の改善効果で、マスタークロックチューンと宣伝しているのを見ると滑稽とさえ思える。
それはそうだ、チューニングされた機器は1の発振回路であって、それをM社の3に変更して電源回路に手を加えただけなのだから。
技術者の間では常識となっている事だが、発振回路はそのままでも電源を別電源にしただけでも相当良くなるから、それで良くなっただろうとお茶を濁して済ませるのだろうか？
それにしても、自身の文章力と理解力の無さはどうしようもないらしく、私がコラムへ書いた文章に手を加えて載せているのを見るにつけ、腹立たしさは増すばかりである。
もし物真似の文章ではないと主張するなら、私がこのコラムを書いたのに気付いた後も、変更せずにおいて欲しいものだ。
しかも、どうせ物真似するなら、発振回路まで物真似したらどうだろうと思うが、Gさんがそこまで度胸を据えてやっている事とは到底思えない。
弊社のみならず、LC-Audio社をも交えて喧嘩している積りが、果たして今の彼には有るのだろうか？
次の写真は、G社が使っているM社のクロック（左）とケンブリッジオーディオが使っているクロック（右）の内部である。
私の目にはどちらも前出3のゲートICを使って発振している回路としか思えないのだが、如何だろうか？
左右の違いは、X-TALと温度保障回路と周波数調整回路であり、肝心なジッターに影響のある発振回路自体には差があるとは到底思えない。
Gさんに、もし反論があるのなら是非私宛にメールして欲しいものだ。ただし、やり取りの内容を公表させていただくので、そのつもりで対処されたし。
最近は、長引く不況の為に工場の閉鎖が相次いでおり、その所為で、あちこちのジャンク屋（私の前職）に高価な計測器が非常に低価格で出回っている。
G社が自慢そうに発表している計測器群の中で、果たして新品を購入したものが有るのだろうか？
担当者に言わせれば、計測さえ出来れば新品も中古も関係ないと言う返事になるのだろう。それは良いとしても、定期的にメーカーへ出して校正をしてるのだろうか？
ここまでは、大きなお世話だと言われればそれまでだが、私が、クロックを取り付けた状態を確認しても、HPで発表している様な調整がなされているとは到底思えないのだがどうだろうか？
ゲートICによるインピーダンスの高い回路に、同軸ケーブルを使わない理由と何処をどの様に調整しているのか？を公表して欲しいものだ。まあ、どちらが良いかは、お客様に音を聴いて決めて戴けば良いだけの話だから、ここでは事実だけを公表させて頂く事にしよう。
しかし、音質に直接関係の無い温度特性の精度を、音質に重大な影響を持つジッター精度と勘違いして、くれぐれも無駄な投資をされない様にされたし。
前出3程度のジッター精度で良いのなら、LC-Audio社の存在意義自体が無くなってしまうと言うものだ。
このコラムを発表してから、G社とは何処かと何件も問い合わせを頂いたので、ここに発表させて戴く事にする。
たまたま、同じGとなるゲート電子さんとは「直接は」関係ないので、問い合わせ等でご迷惑を掛けない様にして戴きたい。
では、私が、何故他店が行っているチューニングに対して、ここまで口を挟むのかを説明させて頂く事とする。
それは、G社が行っているマスタークロックチューンと称するものは、弊社が行っているチューニングとは全く次元の異なるものであり、さも同じ様な効果がある様に宣伝している事に対して、オーディオファンの皆さんが勘違いされる事を危惧しての行動である事をご理解戴きたい。
次はコラムを記載した5月3日に同社へメールした内容であるが、同社からは今日まで何の反論も無い。
しかし、同社のホームページの記載内容を本日チェックしたところ、明らかに改ざんされており、その行動には全く誠意が見られないのだ。
早速ですが、御社のHP広告には事実に反する事が記載してあり、直接弊社の名前を出されている訳では有りませんが、弊社が行っているクロックチューニングに対して、明らかに誹謗中傷した文章が見受けられます。
この事は、御社と弊社 両方のホームページを参照すれば、誰の目にも明らかであります。
御社がどの様にチューニングされようと弊社の感知するところでは有りませんが、広告と云うものは事実以外の事を載せるべきではないと考えますが如何でしょうか？
この事実をお客様へ広く知って頂く為に、弊社HPの辛口コラムへ御社の事を記載させて頂きました。
もし、私が記載している事に、事実と異なるなどの反論が御座いましたら、謹んでお受けいたしますのでメールをご返信下さい。
もっとも、御社で行われているチューニングについては、貴殿が技術者では無いが故に返答出来ないと思われますので、担当者様に代弁していただいて結構です。
ちなみに、御社のチューニングを担当されている方を私は存じておりますので、参考までに申し上げておきます。
平成16年5月10日までにお返事が無い場合は、しかるべき処置を取らせて戴きますので心して対処されます様、忠告いたします。
CDプレーヤーがデジタル機器である以上は、マスタークロックの発振を基準にして動作している事はマニアには周知の事実であるが、（知らない人もいるかもしれない）そのクロックの精度が一番重要です、普通のCD、DVDはこの精度が悪く音質劣化に重要な影響を及ぼしている事を知っている人は、あまり多くありません。（最近認識が高まりつつあります）
ジッターとは、一種のノイズであるが、電圧ノイズではなく、時間的なノイズです。過度重信号再生時、D/Aコンバーターのタイムリファレンスのズレが、D/A変換性能のネックとなり、時間軸歪（ジッター歪）を形成し、音質への悪影響を及ぼしています。
しかしながら、メーカーは上記の事を知っていながらこの部分（クロック）に関して、一部の超高級機を除いて、精度の余り高くない物を使用しており（精度を上げると、高コストになり価格に反映されてしまう）普及価格帯の商品は例外無く、ゲートICでクロックを構成しています。
ハイエンドCDプレーヤー、コンバーター（dcs等）は、クロックの同期（高精度同期）をしているので高額、購入できる方はいいですね。
最近TEAC等でも、P-OトランスポートとD/Aコンバーターとの間に、G-O超精密発振装置を介入させ強制的にトランスポートとD/Aコンバーターの同期をシンクロさせる事により、時間軸歪を徹底的に追い込む事が可能となっている。（ワードシンク機能）配線が長いのは問題ですが、当社は内部組み込みで配線最短が一番理想と思います。
市販の普及価格帯CDプレーヤーでも、高精度のクロックに変更だけでは音質改善には不十分です、クロック以上に波形のカーブを整形できる附随する回路の充実、取り付け後の最終波形測定調整することにより十分な音質改善が図れます。ここまでするマスタークロックチューンは他店にない当社のメリットでお値打ちと思います。
重要な事は、如何にして精度の高い回路、調整できる測定器できちんと確認するかですクロックだけ交換だけでは配線引き回し等で悪くなっているものも今まではありました。
因みに、ジッター値1PPMというのは、ハイエンドCD、DVD以外なら十分な数値で音質改善できます、これ以下の数値を出すには、発振装置だけに数十万〜百数十万円掛けないと達成できないと言われています。（ルビジューム発振等精度だけで音が向上する訳ではありません取り付け、回路、調整が揃わないと）普通の機器には必要ありませんね
（2）SACDチューンもされているようですが、CDPと違い、SACDは周波数が高く、精度を確保するのが難しいようですが、御社のチューン精度をお知らせください。
20MHz以下は電源電圧変動・温度変動に対して1ppm、20MHz以上は2.5ppmとなります。これは水晶のカットやオーバートーンによる発振周波数との関係からです。
これ以上の精度、たとえばマスタークロックが0.1ppmクラスの精度となりますとより電源電圧の精度や恒温槽を用いて温度管理を精密にし、スタートアップから数時間経ちませんとこの精度は出ません。
また、このクロックを受ける側の論理ICの精度や電源電圧精度・温度管理が良くありませんとマスタークロックの精度が高くてもジッターが発生して0.1ppmの精度は出ません。
この点はメーカーの宣伝文句が良くても実際は無理で表現だけになっています。
又、マスタークロックの精度がより向上してもアナログ回路やDACの電源精度はノーマル（貧弱な電源ですので）ですと60dbつまり10-12bitの精度です。入力信号の精度が16-24bitでも出てくるアナログ信号の精度は10-12ビットになってしまいます。
CDプレーヤーがデジタル機器である以上は、マスタークロックの発振を基準にして動作している事はマニアには周知の事実であるが、（知らない人もいるかもしれない）
そのクロックの精度が一番重要です、普通のＣＤ、ＤＶＤはこの精度が悪く音質劣化に重要な影響を及ぼしている事を知っている人は、あまり多くありません。（最近認識が高まりつつあります）
ジッターとは、一種のノイズであるが、電圧ノイズではなく、時間的なノイズです。
過度重信号再生時、D/Aコンバーターのタイムリファレンスのズレが、D/A変換性能のネックとなり、時間軸歪（ジッター歪）を形成し、音質への悪影響を及ぼしています。
しかしながら、メーカーは上記の事を知っていながらこの部分（クロック）に関して、一部の超高級機を除いて、精度の余り高くない物を使用しており（精度を上げると、高コストになり価格に反映されてしまう）普及価格帯の商品は例外無く、ゲートICでクロックを構成しています。
ハイエンドＣＤプレーヤー、コンバーター（ｄｃｓ等）は、クロックの同期（高精度同期）をしているので高額、購入できる方はいいですね。
最近ＴＥＡＣ等でも、Ｐ−０トランスポートとD/Aコンバーターとの間に、Ｇ−０超精密発振装置を介入させ強制的にトランスポートとD/Aコンバーターの同期をシンクロさせる事により、時間軸歪を徹底的に追い込む事が可能となっている。（ワードシンク機能）
庶民派の当社はチューンでハイエンドの感覚に近づけるよういたしております
(*^_^*)ハイエンド何百万は簡単に買えないから、当社は内部組み込みで機器の配線最短になるよう考慮してチューンしておりますので、価格以上の効果が得られているよう思います。
私は、書いてある通りの事を行っていたのであれば、営業上利益がある文章を削除する筈は無いと思うのだ。
それは、「普及価格帯の商品は例外無く、ゲートICでクロックを構成しています」という部分だ。
G社がチューニングで使うクロックは、ゲートICを使ったクロックでは無いとしか取れないではないか。
Lclock XO3の様にディスクリートで回路を組めば、こんなに部品点数が多くなり、とても市販のユニバーサル基板で作れる様な代物ではない。この様なアマチュア的な代物と、Lclockを比べる事事態が一笑に値すると言うものだ。
X-Tal（水晶）や抵抗 コンデンサーなどの電子部品は温度によってその数値が変化する。
しかし、ケース内の温度を一定に保てば、温度に対する周波数の安定度（中心周波数のズレ）を少なくする事が出来、無線機など中心周波数が温度によってドリフトすると不具合が発生する機器には、随分昔から行われている手法である。
また、金属ケースによってシールドされる為、他の回路との影響を遮断できるというメリットもある。
しかし、ゲートICを使ったインピーダンスの高いピアス発振回路だから、外部との影響を遮断する為にケースが必要になるとも言えるのだ。
では、CDプレーヤーなどディジタル機器のマスタークロックへその様な温度特性が必要なのであろうか？
中心周波数が温度変化によってユックリ変動したとしても、丁度カラオケのピッチコントロールの様にピッチが変化するだけである。
これには、74HCU04に一つしかゲートが無いので、他よりはずっと良いが、オシレーターのS/Nは40dbを下回るので満足には程遠い」とあるが、これこそ紛れも無く３のゲートICを使った発振回路であり、G社に限らずチューニングと称して音質に直接関係の無い温度特性を○ｐｐｍと発表しているものだったとしたら、音質の差は市販レベルのクロックの差でしか無く、「他よりはずっと良いが、満足には程遠い」と言う事になってしまうのだ。
よって、クロックを選ぶ基準は○ｐｐｍではなく、「ゲートICを使ったピアス発振回路ではない物」を選ぶべきなのである。
これは純粋な正弦波を出すオシレーターで、不要輻射は無く中心周波数のみである。X-TALは他からのディジタルノイズの注入を最小とする為に、直列共振モードで動作する。精密さを保つ為の周波数をコントロールするのはX-TALのみであり、能動部分は5GHZローノイズ超高周波増幅用トランジスタである。
コルピッツオシレーターは純粋な正弦波オシレーターなので、X-TALは最適稼動状態にある！その為ジッターレベルは測定可能限界ギリギリの低さ１ｐｐｍである」
LC-Audioの説明による、「ジッター値の測定限界は１ｐｐｍ」であると言う事をお忘れなく。
確かに、手を加える前後で音質が良くなれば、チューニングと言えるのかも知れない。しかし、その変化が特に高価ではない機種でも得られるとしたら、その選択肢もユーザーは知る権利が有る筈だ。
当社では、「クロック交換に限らず」チューニングと表現する際には、市販レベルを超えていなければ意味が無いと考えている。
ルビジュームによるワードシンクジェネレーターを外付けした数百万円もする機器は別として、大して値段の変わらない機器でその変化が現れるのであれば、わざわざ故障の際にリスクが伴うチューニングを薦める必要もないと思うのだが如何だろうか？
チューニング前後の比較をすれば確かに良くはなっているのだが、その変化に対してチューニング代金が妥当かどうかの判断を出来る人は、その道のプロでも無い限り、殆ど居ないだろう。
まして、電源回路などのチューニングを同時に行えば、尚更その変化がクロック交換によるものかどうかが解らなくなってしまうに違いない。
登録のあるお客様は勿論だが、免許証のコピーなど身分を証明出来る物をお送り戴ければ、初めての方でも送料のみのご負担で自宅で試聴して戴けるのだ。
弊社のお客様の中にもＲＯＴＥＬのファンが沢山おられるが、同社の製品は比較的低価格ながら、音質に大きな影響を及ぼす電解コンデンサーに、ブラックゲートなどの高級品を多用している。
日本よりも、ヨーロッパでその音質を認められており、非常にコストパフォーマンスの高い製品だ。
LC-Audio社もROTELのCDプレーヤーをクロックチューニングして販売しており、推薦機種でもある。
Ｇ社のチューニング機は、電源部の強化とＭ社のクロックによってチューニングされており、確かに、ノーマル機と比較すると「土と水」の楽器の位置関係も正確であった。
しかし、XO3クロックに載せ替えた途端、あの「セミの声が天空から降ってくる」状態が現れたのだ。
エージングが進むにつれ井上さんのウッドベースも力強さが増し、弦に指が当たった瞬間の音や魂柱の鳴る音までも再現される様になったのである。
藤井さんのSAXの動きも手に取る様に解り、微濁音も正確に再現されるライブの現場が現れた。
私は今まで、数え切れない程様々な機器のクロック交換を体験しており、同じ様にクロック交換しても、その差が大きく出るものと少ない物とがあった。
これは、RCD991本来の音質が良く、問題点がクロックのジッター精度だけだったから、XO3に載せ替えた途端にこれ程大きな差となって現れたのだと解釈している。
やっと、日本でもオーディオ機器のチューニングに対する理解が得られる様になって来たのだから、Ｇ社に限らず、それぞれが信念と責任を持って行えば良いだけの話ではないだろうか？
相手を誹謗中傷したところで、ユーザーを惑わすだけで営業的には何のプラスにもならない事をＧさんに理解して欲しいと思う。
どちらが自分に合うのか？を決めるのは、あくまで音楽ファンであるユーザーの筈なのだから。
G社に限らず、他社が発表している精度が例え超高精度であってたとしても、それは音には全く関係の無い「温度特性」であり、ゲートICを使った簡易型発振回路を採用している限り、音質に重大な影響を及ぼす「ジッター精度は数十ppm」しか取れていないのが現状である。
私が知る限り、国産メーカーでジッター精度を正直に発表しているのは、ESOTERICくらいではないだろうか？
クロックチューニングに携わる業者は、精度を発表する限りは、先駆者であるLC-Audio社と同じ土俵の「ジッター精度」を発表すべきである。
もし、お粗末なジッター精度で発表できないと言うのであれば、せめて発表値に「温度特性」と明記すべきだ。
聞くところによると、ワードシンクジェネレーターで有名なDCS社も水晶発振によるジッター精度は、1〜2ppmが限界であると説明している。
高価なルビジュームやセシウムを除き、水晶発振のジッター精度はLC-Audio社 XO3の1ppmが限界である事をお忘れなく。
１つ考えられる事は、○社のカタログに「1ppmのマスタークロック精度」と記載されているからではないだろうか？
ある、お客様宅へクリニックに伺った時に、やはりそのSACDプレーヤーが鎮座していた。
お客様によると、SACDを聴きたくなり買い換えたのだが、CDの音は前の低価格なCDプレーヤーとあまり変わらないと言われる。
クリニックの結果、 IPT1000AnやCMSケーブルを導入して戴き、音質にはかなり満足されたのだが、如何せん私の耳にはまだまだ音場の再現が出来ていないと感じた。
そこでLC-AudioのXO3を搭載したMARANTZ SA14に繋ぎ変えてみたのだが、何と、雲泥の差で現場の再現が行われ、全ての音楽情報において、全く比較にならなかったのだ。
お客様は、もう元には戻せないのでクロック交換を行って欲しいと言われ、早速、持ち帰り中身を見た私は愕然としたのである。
何と、G社がチューニングに使っている「M社のクロックユニットならまだしも、更に精度の低い普及品が使われているではないか！
やはり、1ppmと発表している精度は、「ジッター精度」ではなく音楽情報には関係の無い「周波数精度」だったのだ！
○社は巷でクロックのジッター精度が話題になっているから、これなら売れるだろうといった適当な周波数精度を記載したのだろうか？
確かに、同社が従来から採用していたマスタークロックと比較すれば、M社のクロックでも音質が良くはなっているだろう。
しかし、音質に重大な影響を及ぼすジッター精度は二桁台の○○ppmであり、ケンブリッジオーディオなどの他メーカーが随分前から採用している方式の「簡易型」クロックである事は間違いない。
ならば、マスタークロック精度１ｐｐｍと表記する事は、誇大広告には当たらないのだろうか？
これは、チューニングと称してクロック交換を行っている販売店レベルの話ではないのだ！
日本有数のメーカーが、消費者の信頼を裏切る行為を行ってまでも売り上げを伸ばしたいという魂胆なのだろうか？
ちなみに、「ジッター精度」1ppmのLclock XO3へ載せ変えた途端、数段上級な音楽情報を再現するSACDプレーヤーに変容した事を事実として報告しておく。

[ 90] 辛口コラム「物真似」
[引用サイト]　 http://www.soundden.com/column/monomane.html

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物真似（ものまね）とは、人間や動物の声や仕草、様々な音、様々な様子や状態を真似する事。及び、演芸の形態の一つ。ものまねタレントについては、ものまねタレント一覧を参照のこと。
人間がまだ国家や社会や文明を形成する前に、更には説話や民話、神話を語るより遥か前に、人間が空を飛ぶ鳥や大地を駆ける獣の鳴き声等を真似する事はあったと考えられる。つまり、様々な物の音や状態を真似するという行為は、人類で最も古い演芸、芸能とも考えられる。
人や物の音声を真似る芸を、元来は声色遣い（こわいろづかい）と言った。声色は基本的に歌舞伎役者の舞台上の姿をまねるものであり、現在のように有名人ならばだれでもかれでもをまねたものではない（そもそもメディアが未発達な時代には、多くの人々が共通して認識していて物真似の題材となり得る存在は、唯一舞台役者だけだった）。
江戸後期から戦前まで、声色は脈々として受継がれ、寄席演芸の重要な演目であると同時に、銅鑼などの相方を用いた遊里の門付芸、お座敷遊びでの幇間芸としても愛されたが、単なる「声帯模写」や「ものまね」が登場したのちは徐々に下火になっていってしまった。片岡鶴太郎の師匠である片岡鶴八、屏風芸でも知られた「最後の幇間」悠玄亭玉介、「声のスタイルブック」と題してモダンな語り口で演じた桜井長一郎、齢80を越えて今なお現役の「最後の名人」白山雅一が声色の名人として知られている。
以上のように人間を真似する芸のほかに、江戸時代から動物の鳴きまねという分野もあり、これは日本独自のものまねである。寄席演芸の一種で、猫や犬のような動物をはじめとして、虫の声、さまざまな鳥など、いずれも真に迫って洗練された至芸と称するに足る。太平洋戦争後の芸人としては、先代江戸家猫八（得意芸はネコ、ウグイス）、アダチ龍光（得意芸はおんどり）らが有名。
昭和になり、声色を古川緑波が「声帯模写」とモダンに命名して再流行させた。これは人の仕種や物の動作などを真似ることを意味する寄席芸の「形態模写」のもじりである。
1950年代までのラジオ時代には、ラジオで題材となる有名人の声に接することが出来たこと、娯楽の中心がラジオの音声であったことで声帯模写は人気のある芸であったが、今ではかなり年配の層にしか通じず、「形態模写」ともどもほとんど死語となった。現在はそれぞれ「声マネ」「顔マネ」などと呼ばれるのが専らのようである。
古くは役者や映画俳優の真似が多かったが、後には政治家の真似（吉田茂・田中角栄・大平正芳・福田赳夫など）が多く題材になった。その政治家も個性的なキャラクター自体が減ったこと、声色自体がテレビ時代になるとビジュアル面の派手さを欠く地味な芸ということもあって、衰退した。
また'70年代後半に登場してきたタモリが、単に表面的な声色や有名な発言をまねるのではなく、その人物（作家や文化人）の思考や思想のパターンから推察して「こういうことを言いそう」な話を繰り広げるという、新しいタイプのものまね芸を披露したのも衝撃的だった。タモリの話芸（思想物真似）により、旧来の声帯模写はますます衰退する方向になったと言える。
外国語っぽく聞こえるデタラメをやって見せるという芸がある。タモリなどもやっているが、清水ミチコはイタリア語を関西弁で表現するという芸をもっていた。嘉門達夫は『シャンソン』という曲で、まごうことない日本語の単語だけで、フランス語っぽく聞かせている。チャップリンは『独裁者』でヒットラーの演説のパロディをやはりデタラメな言葉でやっている。なお、チャップリンの場合、無声映画が音声を持たなかったことが、逆に言葉の壁を越えられたとの認識から、トーキーが言葉の壁を作ると考え、それを打破すべくインチキ外国語を使ったとも言われる。
トニー谷は英語と日本語をごちゃまぜにして「レディース エン ジェントルメン アンド オトッツァン アンドおっかさんの皆さん」とやって大いに受けた（トニングリッシュ）。
テレビ時代の1980年代以降、テレビでのビジュアルを意識し、本人に似せた派手な衣装や扮装でオーバーな演技・歌唱を見せる物真似スタイルが広まった。このような演出はテレビ放映を前提とした芸であり、従前の物真似とは本質的に異質なものとみるのが正確である。物真似芸人と真似られた本物のデュエットというお遊びもよく行われる。
'80年代以降、旧来の形態模写と一線を画したビジュアル面の物真似を広めたのはコロッケである。コロッケは漫才ブームに付随して起こったお笑いブームの時期にメジャーシーンに登場。主として人気歌手の物真似を行っていたが、当初は声（歌）は真似せず（バックに真似する歌手のレコード音声を流す）、徹底的に顔や振り付けや態度や服装といったビジュアル面の物真似を行って人気を博した。これは「歌手の真似イコール声帯模写」という旧来の概念を打ち破るもので（形態だけ真似することは邪道との声もあった）、コロッケのビジュアル物真似は他に大きな影響を与えたと言える。コロッケは後に声帯模写の技術も身に付けたが、初期にはステージでも全く話さない（生声を聞かせるとイメージが壊れる）という芸風だった。当時のコロッケが得意としたのはちあきなおみ、岩崎宏美、野口五郎といった歌手だが、いずれも本人の顔の表情や振り付けをオーバーにカリカチュアすることにより、本物のパフォーマンスよりコロッケの物真似の方が印象に残るような結果になっている。
2006年現在、よく真似される有名人は、ビートたけし・田中邦衛・おすぎ・ピーコ・田村正和などである。芸能人の中でももともとオーバーな特徴を持つ者を題材に用いることが多い。美川憲一はコロッケの物真似の題材にされたことで本人も人気を復活させ、コロッケに感謝の意を表したことがある。
テレビ番組の世界ではかつて「スターに挑戦」（日本テレビ）、「スターものまね大合戦」（テレビ朝日）などで著名歌手が歌まねをする番組が頻発したが、近年は主として春秋の期末・期首、並びに年末年始の特別番組が中心となっている。その中でも「ものまね王座決定戦」（フジテレビ）と「ものまねバトル」（日本テレビ）は物まねを本業とするタレントはもとより、漫才・コントユニット、歌手の参戦も多い。その中でも西尾夕紀や城之内早苗・大石まどか・水田竜子ら演歌歌手の台頭も目立ち、本職の演歌だけでなくポップスでも歌唱を見せている。
歌唱力のある歌手は物真似（声帯模写）も上手い例が多いが、かつては本職の歌手が歌真似をするのはお笑い芸人的で好ましくないという意識が存在していた。また有名歌手の持ち歌を、他の歌手が歌うことも好ましくないとされていた。たとえば若い頃の五木ひろしは非常に歌真似が上手いことで知られていたが、ヒット曲が出て大物歌手になってからは物真似を封印していると言われる。その点、有名演歌歌手が物真似を披露するようになったのは、社会的にも芸能界の儀礼の面でも、大きな意識の変化があったためと見ることが出来る。
テレビによって物真似が世間一般に浸透した事により、物まね芸人の真似（物真似の物真似）が氾濫した。古くは「田中角栄」、「森進一」等。近年では「ビートたけし」、「タモリ」等が定番である。「ダンカン!バカ野郎」や「髪切った?」は松村邦洋やコージー冨田の物真似を真似するという亜流であり、物真似をする場合、世間一般のみならずTVタレントやお笑い芸人まで広く行われている。
このような流れを作ったのは、頻繁にお笑い番組に出ていた時期（1980年代）の片岡鶴太郎だと思われる。鶴太郎の物真似は小森和子やフランソワーズ・モレシャンや浦辺粂子等の、個性が非常に強く分かりやすい人々をモチーフにすることが多い。声自体はそれほど似ていなくても、個性の強い話し方や表情や身振り手振りで誰の真似であるかは分かるため、他人（素人）でも模倣しやすかった。
鶴太郎がテレビに出まくり何度も何度も物真似を披露するため、それがパターンとして視著者の意識に刷り込まれ、大して似ていない物真似でも通用するようになってしまっていた。実際、鶴太郎が行う有名人の物真似は、冷静に観察するとそれほど似ていない。しかし、小森和子といえばこの表情と話し方、金子信雄といえばこの表情と話し方と、すっかりパターン化されてしまっており、違うパターンの物真似をすると似ていないかのように思えてしまうほど、一般人の間にも浸透してしまっている。
'70年代以前にも、小松政夫による淀川長治など、ビジュアル面まで重視した物真似は存在したのだが、他者がそれを真似するという現象はあまり見られなかった。芸人によるパターン化された物真似を他者が真似するという風潮は'80年代以降のものと見られる。
一時「こんにちは、桜田淳子です」という物真似が流行ったことがある（'80年代前半から半ば）。物真似芸人が人気アイドル桜田の鼻にかかった声を真似したのが発端なのだが、上記のように「物真似芸人の真似をする」パターンの一つとなり、これを桜田本人も強調して真似ることで笑いを取ることがあった。この物真似で注目すべきなのは「桜田淳子です」と名乗ることにより、大して似ていなくても誰の物真似をしているかは相手に伝わるという点である。「真似の真似」といった低次元の物真似が氾濫する状況を象徴するものだったと言えよう。同様の例では「こんにちわ、カッシワバラよしえ（柏原芳恵）です」というものもあった。
上記のような状況があるため現在の物まね芸人達は、関根勤の様に誰も真似しない人の物真似や、「とんねるずのみなさんのおかげでした」内コーナー「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」のように、よりオリジナリティのある物真似を追求する傾向にある。
芸能人が芸能人のマネをして何が面白いのか。あれで笑えるのは小学生が限度だろう。もっとも、これは最近のバラエティ全体にいえることだが。
物真似はテレビと併行して、ショーなどの興行でも披露されてきた。1999年2月には、ものまねエンターテイメントハウスSTAR（東京都港区）がオープンし所属ものまねタレントによるライブ興行が毎夜（日曜日を除く）行われている。また、そっくり館キサラ（東京都新宿区）でも日替わり公演が毎夜行われている。
他にも麒麟のボケ担当川島明など、芸人などでも声帯模写ができる人が増えている。特に多いのがバイクのエンジン音、F1などのレースカーが目の前を通って過ぎ去っていく音など。他にも川島を例をあげるとお箸箱をスライドさせる音、馬の嘶き、心臓の鼓動音、風の音、靴音など。また川島は声が低いのが特徴であるため、太った人を連想させる声が得意。しかし高い声も案外出せるので、ボイスチェンジャを通した声などもできる。
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[ 91] 物真似 とは
[引用サイト]　 http://www.weblio.jp/content/%E7%89%A9%E7%9C%9F%E4%BC%BC



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