負けるとは？
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コロンビア大学の客員研究員をしながらニューヨークにいた隈研吾が、日本に帰って最初に出した本に『１０宅論』（１９８６）があった。都会にいる日本人の住宅嗜好を１０のタイプに分類して、すっからかんに笑いとばしたものだ。 １０宅はワンルームマンション派、清里ペンション派、カフェバー派、ハビタ派、アーキテクト派、住宅展示場派、建売住宅派、クラブ派、料亭派、歴史的家屋派の１０宅に分かれる。 還暦をこえていまだに家を建てたことも、買ったこともないぼくには、この分類が日本人の嗜好の対象に見えるかどうかというと心もとないのだけれど、この１０宅にこっそりアーキテクト派をまぜておいたというのが隈の企みで、いっぱしの建築家たちが住宅設計を前にすると、手もなく他の９宅と同様の「建築的欲望」の要求を満たすほうに堕してしまうのはなぜなのかというのが、この本の狙いだった。 隈に言わせると、日本の建築家は住宅が異常に好きなのである。その証拠に住宅専門の建築雑誌がいくつもある。家を建てたい人のためのものではなくて、建築家のための住宅雑誌だ。こういう国はめずらしいらしい。 日本の建築家が住宅が好きなのには、３つの理由があるという。�―斬陲�箱庭の役割をはたしている。だからおもしろみに凝れる。��箱庭はコストもかからないから駆け出しの建築家でも注文を受けられる。��住宅は人間生活の基本だという崇高な思想が守れる。この３つだ。 しかし、この３つにしがみついているために、日本の住宅嗜好も建築家の住宅志向も根本的な病気から脱出できなくなっていた。そう、隈は判定した。 日本には資本主義とともに人本主義ならぬ住本主義とでもいうものがある。住友ではなくて、住本。住宅資本主義、隈研吾の言葉では住宅私有本位制だ。 ２０世紀資本主義の基底には住宅を私有するという欲望があった。すでにエンゲルスは『住宅問題』で、住宅の私有が資本主義のエンジンになるだろうことを見抜いていた。実際にも１９世紀は富裕な市民は商品を収集することで室内を世界に変えようとした。その観察をあとからなしとげたのはベンヤミンであるが、ベンヤミンはそのように収集された商品をすかさず「挫折した物質」だとみなした。 収集された商品が「挫折した物質」になっていけば、空間はゴミの捨て場になるだけである。そこで２０世紀の建築はこの危機から室内の欲望を解放しようとした。ごてごてにならないようにした。装飾を排除した。これがモダニズムというものだ。モダニズムの建築とは、一言でいえば、建築と商品を分断することだったのである。 そもそも２０世紀の建築は二つのデザインを仕訳して生きのびてきた。テクノロジーのデザインとヒューマニズムのデザインだ。 テクノロジーのデザインは、ミース・ファン・デル・ローエが提案した「ユニバーサル・スペース」と「ゾーニング」を基本にしている。「ユニバーサル・スペース」はどのようにでもなりうる自由なスペースの単位のことで、このすーすーするほどフラットな単位がいくらでも機能の組み合わせを自在にした。「ゾーニング」は容積率によって床面積が決まってくるという算段を確立し、この算段ができたから２０世紀は土地の価格を割り出せた。第1101夜にも書いておいたことだ。しかしそのときは書かなかったが、これらはケインズの資本主義経済の発展のモデルにぴったりはまったということが重大なのである。隈はそこを逃さない。 一方のヒューマニズムのデザインは、住宅やホテルや商業空間で発揮された。そこでは木や布や紙や煉瓦などが、人間の体温を感じさせるものとしてあれこれ使えた。 この二つのデザインを２０世紀建築は巧妙に仕訳し、使い分けてきた。機能で建てるにはテクロジーを使い、体温で建てるにはヒューマニズムでいく。しかしこれはどうみても二項対立である。資本主義が変質すれば変更をうけざるをえない。ケインズ経済がおかしくなれば、デザインだって変わるはずだった。 実際にも資本主義はしだいに情報資本主義に変質していった。コンピュータ・ネットワークがつながってみると、案の定、資本と商品の区別が曖昧になってきた。それなら当然、建築と商品の関係もおかしくなるはずだった。それなら住宅建築も変化するはずだった。ところが、日本ではそうならなかったのだ。 １９８０年代というのは世界的な建築的欲望にうなされたディケードである。けれども８０年代が終わってみると、いくつかの資本主義国ではバブルがはじけて吹きとんだ。情報資本主義ははやくも矛盾を露呈しはじめたのだ。 だったら８０年代に膨らんだ建築的欲望も変質するはずだった。いや、吹きとぶはずだったのである。ところが日本は大衆市場の欲情の矛先を変えただけで、何も変わろうとしていなかった。 ニューヨークから戻った隈は、それを感じて新たな問題にとりくまなければならなくなってきた。そのころの問題意識は『建築的欲望の終焉』（１９９４）としてまとまっている。 住宅は住むための機械であると言ったのはル・コルビジェである。この定義が現代住宅の出発点になった。けれども日本ではそうなってはいない。隈は「住宅は女性による家庭支配のための機械である」と言いなおすことにした。これは住宅のマーケットを女性たちが掌握しているということである。 マーケットに敏感な女性たちは、当然、資本主義の変質にも敏感である。かつてのバブリーな時代には１０宅を選んでいたのを、さっそく変更しはじめた。隈によると、これは独身女性の話にしぼられるのだが、女性たちは、�ー丗霰鼻淵丱屮觴丗陲�安くなっている）、�⊇侈瓩蠻鼻兵族箸北瓩襦法↓�カタミ派（カッシーナをやめて形見の箪笥や火鉢でインテリアを変える）、�ぅ丱蠻鼻淵瓮襯悒鵑鯆匹錣困縫丱蠅量敖Δ蠅離諭璽爛廛譟璽箸砲垢襦砲箸い�4方向に転向していったらしい。 では、かつてのアーキテクト派の羨望の的だった建築家はどうしていたかというと、あいかわらず建築家の個性を住宅に投影することをめざし、町の工務店や大工はプレハブ住宅が開発するデザイン・タイプを稚拙に模倣するばかりなのである。 これが隈には耐えられない。住宅ではないところで自分の方法を試し、実験を重ねていくことにする。 隈研吾はそうとうに明晰である。かなりきわどい設計や発言をしていてもバランスが崩れない。 芯が強いからかと思っていたが、そうでなくて、芯が何本もある。いくつもの歴史の芯や他の建築家の軸が隈の意識のなかに複数で組み合わさっている。内側にそういう組み合わせが発動しているだけではなく、外側の芯や軸との対応もある。社会システムや建造物に突き出た芯や軸の尖端をちゃんと観測して、そのどの一つの尖端からも複雑な組み合わせの意味を解読できる能力をもっている。そのくせ、設計するときはこれらの解釈が建物を破ってこないようにする。鈴木明はそのような隈のやりかたを「策略家」だと言った。 ぼくはめったに"建築作品"をそれを見るためだけに走っていくということをしないのだが、『Ｍ２』（１９９１）は見に行った。見に行って腰を抜かした。さすがに聞きしに勝るものだった。なんとも説明のしようがない。ポストモダンともポストモダン批判とも、つまりはＭとも非Ｍとも見える。必ずしも策略家だとはおもわなかったのは、そのうち妙に落ち着いた気分になってきたからだ。破綻もないし、おかしなところがない。いくつもの派手なアイテムが組み合わさって表象されているのに（そのへんが策略家なのか）、それを収めている。どうも境界についての敏感で慎重なとりくみをしているらしい。そのように見えた。 モダニズムとポストモダニズムがつくりあげてきた境界というものにこだわっていないのだ。これは隈にのみ特徴していることなのかどうかは、わからない。ひょっとすると隈の育った時代の産物かもしれないが（そうかもしれないと感じられることが１９９５年の『建築の危機を超えて』を読むと見えてくる）、あとで一言加えるように、やはり隈には境界に対する独特の見方があるようなのだ。連接と切断の方法そのものを境界で相対化してしまいたいようなのだ。 いま、隈研吾の世代は戦後日本建築界で第４世代とよばれている。おおざっぱにいえば、第１世代は前川国男や坂倉準三につづく丹下健三や白井晟一や大江宏が代表していて、隈によると「精神性」と「政治性」の世代である。 第２世代は槇文彦・磯崎新・黒川紀章・菊竹清訓の世代で、政治性と精神性を否定して前世代との対決の姿勢をあえて剥き出しにする。この世代では黒川がもっぱら嫉妬の対象になることが多いのは、黒川が突出して政治的であるかららしい。第３世代は伊藤豊雄・安藤忠雄・毛綱毅曠・長谷川逸子・石井和紘・石山修武・山本理顕たちで、「西欧との交信」を拒否して、そのかわりに「民族性」を立脚点にしている。建築史家で路上観察派の藤森照信などもここに入る。 で、第４世代が隈研吾・竹山聖・大江匡・團紀彦・坂茂などになる。この世代に属する隈自身の実感では、ツッパリがなく「なんでもあり」で、非政治的でお人好しらしい。これではわざと特色を消しているか、攻撃されるのを避けているようで説明にはなっていないが、おそらくはそれぞれが方法的多様性のなかにいるということだろう。 しかしこの世代もこのままでは目印がない。ここにおいて隈もさすがに脚下照顧をしてでも、この現状に向き合ってみなければならなくなってきた。けれども目印を強調することはしたくない。むしろマイナスの目印にしたい。境界があるのか境界がないのか、あえていうのなら、そのこと自体を目印にしたい。 そこで隈は『反オブジェクト』（２０００）という本を書いた。これには「建築を溶かし、砕く」というサブタイトルが、帯には勇ましくも「反建築への思考と実践」というキャッフレーズが付いている。反建築も反オブジェクトもあまりにアンチテーゼめいているけれど、隈にはこのような左翼的な発言でしばしばダッシュをかけるところがある。内容はあいかわらずバランスがとれていて、自分が建てた建築によって自分の方法を検証したり批評しようというものだ。 ここでオブジェクトと言っているのは、建築が発揮している存在感のようなもののことである。建築物が周囲の環境から切断されて物体としての主張をしてしまっていること、それが建築のオブジェクト性だ。グラウンド（地）に対するにフィギュア（図）の屹立だ。いわば、威張っている建築がオブジェクト主張型というものらしい。隈は建築がグラウンドから離れてオブジェクトになってしまう原因を、自作を素材に検討した。 この試みがうまくいったのかどうか、ぼくにはわからない。熱海の『水／ガラス』というゲストハウスでは、ここにはぼくも招かれて一夜泊まってみたのだが、反オブジェクトというより境界そのものをオブジェクトにしないように上手に仕組んでいるようにおもわれた。 が、ここまでの作業では、まだまだ満足できなかったのである。隈は次の本でついに『負ける建築』（２００４）というタイトルをもってきた。本書のことだ。 かつて米ソ対立が鮮明に世界を二分していたときは、勝つためのレトリックが支配していた。けれども勝ち組をアメリカが独占したかに見えるようになってくると、巨悪に立ち向かえるのは自爆テロだけ、巨善に立ち向かえるのはマイクロソフトだけで、軍事力でも経済力でも主張力でも、ほかはみんな「負け」になった。そうなると、負け派も負けをレトリックにして語るような知恵がついてきた。能動性（勝つ）よりも受動性（負け）なのだ。科学においてもたとえば、受動性の探求であるアフォーダンスが脚光をあびるようになった（第１０７９夜参照）。 隈によれば、負けのレトリックが尊ばれるというのは共同体が閉じたということになる。共同体が開き、外部と直面するときは「勝つ」ためのレトリックを競いあう。外部に敵わないとみて共同体が閉じれば、内輪の関係を重視してそちらのほうを保てばいいのだから、そこに集中できる。負けのレトリックとは、この由緒正しい村落共同体的なマナーにのっとった「負けるが勝ち」の作戦なのだ。 このムードが建築においても流行しているのだという。わがままな施主に負けた、奇妙な形の敷地に負けた、予算の少なさに負けた、理不尽な建築法規に負けた‥‥。建築家もこのレトリックをおぼえたのだ。しかし隈は、このような負けのレトリックの裏側で、またしても建築という結果の強さがのうのうとしはじめたのではないか、そう言うのだ。 建築は負けたなどと言うべきではない。どうしようもなく強いものだと自覚するべきなのだ。建築はやはり勝つ宿命から逃れられはしないのだ。遁走はできないはずなのである。そのような宿命を自覚するこのほうが重要ではないか。隈はそう言いたかった。 本書が「負け」に関して言及している理屈は、だいたいは以上のようなことである。けれどもこれだけでは何を提案しているのか、批判しているのかが、よく見えない。 ぼくは建築の勝ち負けというものがどういうものかはまだピンときていないけれど、むしろ隈研吾の言いたいことは、グラウンド（地＝分母）を問わないでフィギュア（図＝分子）にかまけるなということだろう。ぼくもかつて「デノミネーターの消息」という連載を雑誌にしていたことがあるのだが、問題は何を分母において分子を語るかということなのである。たとえば「テロ」は、分母に「ナショナリズム」をもってくるか「民主主義」をもってくるかで、その分子の意味が変わっていく。だったら第４世代は、かつての「精神性」や「民族性」に代わる分母を持ち出すべきなのである。 もし、分母はとっくの昔に「自然」とか「生活」に決まっているのだというのなら、その分母に、どのような分子の多様性を掲げるかを提示したほうがいい。 このいずれのやりかたも気にいらないというなら、ひょっとするとこれこそが隈研吾のとりたい方法なのかもしれないのだが、分母（地）と分子（図）の関係を分数のかたちに戻して、その一本の線（バー）に建築のすべてをこめるのだ。これはやはり、境界をどうにかしたいという隈研吾のもともとの解読法に近いかもしれない。 それにしても、建築は勝ち負けではあるまい。本来の「負」とは水を感じるために水を抜いた枯山水のような“方法”にあるはずなのである。 附記¶隈研吾の著作はこの世代の建築家ではいちばん多いのではないかとおもう。紹介しなかった著作を含めて版元は次の通り。『１０宅論』（トーソー出版・ちくま文庫）、『建築的欲望の終焉』（新曜社）、『グッドバイ・ポストモダン』（鹿島出版会）、『新・建築入門』（ちくま新書）、『建築の危機を超えて』（ＴＯＴＯ出版）、『反オブジェクト』（筑摩書房）、『素材の実験』（インデックス・コミュニケーションズ）。 ところで、『負ける建築』に書いてほしかったことがある。「負」とは何かということだ。「正・負」の「負」だ。「負」は勝ち負けとは関係がない。池大雅や岡倉天心やポール・ディラックやジャコメッティやイサム・ノグチと関係がある。和紙や虚数や時空連続体やカオスと関係がある。しかし、建築と関係があるかどうか、そこを書いてほしかった。 |
[ 173] 松岡正剛の千夜千冊『負ける建築』隈研吾
[引用サイト] http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya1107.html
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ここでは残りの１％の勝ち組みの人間が負ける仕組み（パチンコ店が儲ける仕組み）を紹介します。 宝くじは売上の約５０％が賞金に当てられるため発行額６億円の宝くじがあれば賞金総額は３億円で、差し引き３億円が発行者側の利益です。 宝くじは当たりを狙う事が出来ないため、理論上は宝くじを１０００円買えば５００円の損になります。 駅前の宝くじ売場で買えば他の売場で買うより当たる確率が高いと思っていませんか？ 残念ながら宝くじの的中率はどの売場で買っても同じです。駅前の売場で当たりが多く出るのは売上枚数が多いため結果的に当たりが多く発生するだけでどの売場でも当たる確率は同じです。 競馬の場合は売上の７５％が賞金に当てられますが、予想する人により的中率が変化するので勝つ人、負けるが存在します。 パチンコも競馬のように当たりを多く狙えば勝つ人、負ける人が存在するように考えがちですが、残念ながらパチンコは宝くじと同じで同じ機種であればどの台を打っても当たる確率は同じです。 昨日よく出た台、出なかった台、新台、リーチがよく来る台、来ない台、などなど・・・これらの台が大当たりする確率は何時でも全て同じです。 「そんな事はない、ハマった後はよく出る」と思っていませんか？ 残念ながらそれは大きな間違いです。 そのような仕組みを施すことは法律で禁止されています。もし見つかれば企業は営業停止処分になり、大きな損害を被ります。 初めに書いたように使ったお金より返ってくるお金が少ないと負けです。パチンコ店はこの仕組みを利用して儲けを出しています。 例えば１００分の１の確率で１回大当たりが発生して５０００円返ってくるパチンコ台があるとします。 １００回デジタルを回せば５０００円返ってくるのですから、１００回デジタルを回すのに５０００円以上使えば負けです。 パチンコ店はこの仕組みを利用し、デジタルを１００回転させるために６０００円程度必要になるように釘を調整します。 客は何も知らずに６０００円使ってデジタルを１００回転させて大当たりを発生させますが、５０００円しか返ってこないので１０００円負けます。 もちろん、運良く１００回転以内に大当たりを引いて儲けが出ることもありますが、長い間続ければ大当たりは確率通り１００分の１になるため勝つことはできません。 このような理由からパチプロは釘を見て５０００円以内でデジタルを１００回転出来る台を打って儲けを出します。 仮に４０００円でデジタルを１００回転できれば１回当たって５０００円返ってくるので１０００円の勝ちです。 反対に負ける人達は確率通りに当たれば負ける台で必死になって確率以上に当てようとして負けています。 何度も言うように当たりを狙う事はできないため、パチプロも負ける人も当たる確率、当たる回数は同じです。 違うのはパチンコ台の釘だけです。釘が良ければ使うお金が同じでも、より多くデジタルを回転させることができます。 仮にパチプロと負ける人の間に１時間で使うお金に２０００円の差があれば１２時間で２４０００円もの差ができます。 １．誰が打っても確率通りにしか当たらないと言う事を理解していない。（何度説明しても理解できない。） ２．確率通りに当たれば負ける台で必死になって確率以上に当てようとして負ける。（不可能な事を必死でしている） ここまで読んだあなたも恐らくはパチンコで負けている人でしょう？上の１．２．に心当たりがありませんか？ インターネットを使えばノーリスクで賞金等が当たるゲームに参加する事ができます。 ネットサーフィンも楽しいですが、無料で参加できてお金になるゲームに参加してみてはどうですか？ |
[ 174] 負ける仕組み
[引用サイト] http://www.tohtani.com/e-akira/riron8.htm
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＠この世界では、我々は、一見、なんでもありだ、なんでも出来ると思いたくなるときがあるが、決してそうではないらしい。 ＠「『制約』は、全てが最初から白日の下に明らかになっているわけではない。寧ろ、多くの制約は隠され、水面下でこの世界のリアリティを支えている。…『制約』を発見するということは、決して後ろ向きの行為ではなく、様々な工夫とひらめきと『納得のいく』一つの世界観への衝動に支えられた創造的行... [続きを読む] 新しくなった事のいくつかの中に、ゲストの後ろに映り込む点の色んな光が微妙に動いて見えるの無くなったら・・いいな。茂木さんはそうお感じになられませんか？ 放映時間の変更を告げる画面、茂木さんが宇宙遊泳しているみたいでした。きっとそのあたりが、プロフェッショナルの番組のもうひとつの魅力です。 昨今、流行った「負け犬」という言葉が、３０代以上の女性に物議をかもしましたが、負ける人生が豊か、との言葉は心にすーっとしみこみました。負けるとは、負＝マイナス 足してばかりいる人生ではなく、引いてみるのも大切なんですね。 「負ける人生」何かに負ける。上手く言葉に出来ませんがとてもよく理解できます。頭ではなく心にインプットしてきました。 私と思っている脳はとても不器用で結構激しく「負けなさい」と言われないと現実生活の中で行動に移せないところがありますが、結局「負ける」事において・・・導かれている事を知ります。 もっとピュアで自然体でありたいと思います。素敵なブログに出会えて今日は幸せな日になりました。ありがとう。 それほどあの時代は、自然も人も一体だということをみなが無意識のうちに認識していたのではないだろうか。 いま、周囲の環境や文化の成り立ちといった「制約」に「圧勝」せんと、次々とマンションや高層建築が建てられている。「制約」への順応なくして、如何して、調和のとれた街並、住環境になれるというのか。 「制約」とおっしゃいましたが、その「制約」を認識することで、とんでもない「変化」を見つけることが出来ると思います。 年を重ねるにつれて、勉強やビジネスといった「競争の結果」としての意味を指す事が多くなっていくような気がします。 「２人目の子どもを産まない」という制約により、人生の途中で投げ出していた音楽を再開するという制約の中に飛び込みました。 私の今いる会社は20名ほど。転職して1年数ヶ月になりますが、このぐらいの規模ですと以前の会社では全く考えもしなかったことを考えるようになりました。 「この人に着いて行こう！」と思われるような人間にになりたい。ちょっとぐらい空回りしてもいいんじゃないかなと思ってます。 「負ける人生」という一言だけで、悪いことだと思う―そんな捕われがちな私を感じました。競争や勝ち負け、下流などという言葉に毒されているのでしょうか。 遠藤周作の鳥の中で仙人が「あきらめることの豊かさ」という同じことを言っていたのを思い出しました。じっくり続き読みます。 |
[ 175] 茂木健一郎 プロフェッショナル日記: 負ける人生
[引用サイト] http://kenmogi.cocolog-nifty.com/professional/2007/03/post_830e.html
