ブルースとは？
|
この項目では米国深南部で発生した音楽のひとつ、またはその楽式について記述しています。姓または名前のブルースについてはブルース (人名)を、その他の項目についてはブルース (曖昧さ回避)をご覧ください。 ブルース（Blues）は、米国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽のひとつ、またはその楽式。19世紀後半頃に米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（労働歌）などから発展したものと言われている。アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース、バンド形式に発展したシカゴ・ブルース、ロックと融合したブルース・ロックなど、時を経て多様な展開をしている。本来の発音はブルーズで、作為的にbluezと綴られる事もある。 20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与えた。ジャズやロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。 ブルースの基本的な構成として、12小節形式 (ブルース形式)で綴られる詩が多い。12小節形式の基本はA・A・Bの形式をとる。つまり、4小節の同じ歌詞を二度繰り返し、最後の4小節で締めの歌詞を歌う。これがワンコーラスとなる。 これらのローマ数字は、コード度数を表している。これが例えばキーがC (ハ長調)だとすると以下の通りとなる： 歌詞は、身近な出来事、感情を表現したものが多い。日常の幸せなことや憂鬱なこと(blues)を12小節に乗せて歌う。アメリカ南部の黒人たちにとって身近な存在だったギターは、伴奏楽器として適していたこともあり、初期のブルースはギターの弾き語りによるものが多かった。 旋律に独特の節回しがあり、一般にブルー・ノート・スケールと呼ばれている5音階（ペンタトニック・スケール）で即興的に演奏される。特に短3度、減5度、短7度の音に用いられる微妙な音の「訛り」はクオーターと呼ばれ、ブルース独特の「音」であり、カントリーやジャズには基本的にみられない音である。ギターでは、「クオーター・チョーキング」=1/4度上げで演奏されることが多いが、厳密には1/4度と決まっているわけではなく、人それぞれ感覚的に上げて使っているというのが実情である。ピアノではこの音を出すのが不可能のため、3度の音の場合は、長短の二つの鍵盤をトリルしたり同時に打鍵したりなどのテクニックを用いる奏者もいる。また1950年代からはジャズの影響によって、（ブルー・ノート・スケール5音だけではない）テンション・ノートやテンション・コードが用いられるなど、洗練さを加えてきた。 シャッフルと呼ばれる、はねるリズムパターンが主流である。譜面上は便宜上、12ビート（12/8）とするか、はねた8ビート（8/8）の1拍3連の2拍目を休符にするか、1拍目と2拍目をつないだ形で表記されることが多いが、実際には均等に3等分したものではない。人によって微妙にリズムが異なり、ほぼ3連符の場合もあれば、16ビートに近いくらい後拍が遅れたもの（4連の16分音符の2拍目と3拍目を休符にしたもの）や、8分音符に近いものもある。ジャズの「スウィング」と似た部分もあるが、独特な後拍の強調があり同じではない。 ブルース形式でなくとも、タイトルに「ブルース」がつく曲もある。とくに日本の場合「ブルース」というと、前記のブルースに影響を受けた淡谷のり子、青江三奈らに流れを発する、「哀しい雰囲気でムードのある歌謡曲」をさす場合の方が多い。「別れのブルース」「伊勢佐木町ブルース」といったように、歌謡曲や演歌などでタイトルに「ブルース」がつく曲はおおむね、音楽的にはブルースとは別物である。マイナーブルースに近い構成のものもあるが、メロディーの音階がブルーノートスケールではなく演歌ペンタトニックスケールなどの違いがある。これらには歌詞が物悲しいことと、アレンジにサックスを多用しているという共通点がある。 19世紀後半頃に米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（労働歌）などから発展したものと言われている。 1903年、ミシシッピ州のデルタ地帯を旅行中だったW.C.ハンディが同州タトワイラーで、ブルースの生演奏に遭遇。この後、彼によってブルースは広く知らしめられることになった。この年を「ブルースの生誕の年」とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された。 1920年、メイミー・スミスがオーケー・レーべルに初レコーディング。これがブルースのレコーディングとしては初と言われている。彼女の"Crazy Blues"は、初年度75,000枚を売り上げるヒットを記録した。 戦前のアメリカにおいて、ブルースは米国深南部からセントルイス、シカゴ、ニューヨークなどへ北上し、各地でスタイルを変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったが、都市部に展開するにつれ、ピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的な洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースのスタイルをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。 シカゴでは、1950年頃からエレクトリックのバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。 1960年代初めになると、イギリスへアメリカから多くのブルースのレコードが輸入され、同国でブルースのブームが起きた。その流れの中で、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズなど、ブルースに影響を受けたバンドが多く登場するようになった。 1973年にスリーピー・ジョン・エスティスの「スリーピー・ジョン・エスティスの伝説(The Legend of Sleepy John Estes)」がオリコン・チャートに食い込む大ヒットとなる。 1974年、「第１回ブルース・フェスティバル」開催。同フェスティバルは第3回まで開催され、エスティスを始めロバート・ロックウッド・ジュニア&エイセズ、オーティス・ラッシュらの来日が実現した。 日本でも京都、大阪を中心にウェスト・ロード・ブルース・バンド、憂歌団など、ブルース・バンドが登場。日本の独自のブルース・シーンが形成されて行く。 モ・ベタ・ブルース-Mo' Better Blues(1990年) /スパイク・リー監督、デンゼル・ワシントン主演 フィール・ライク・ゴーイング・ホーム-Feel Like Going Home /マーティン・スコセッシ監督 |
[ 2] ブルース - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%82%B9
|
黒人ブルースは、音楽的には12小節進行と言う、固有のコード進行パターンをもっています。このような定型のコード進行を持つ音楽は他に知りません。リズムパターンは長い歴史のなかで、いろいろな要素を取り入れたり創造したりして、じつに多様です。ブルース特有のリズムとしては、ブギー（ブギ・ウギ）、シャッフルなどがあります。アメリカに強制的に連れてこられた、アフリカン・アメリカンが創り出した独創的な音楽は、20世紀には世界中に拡がりました。ジャズも100年位前にブルースから始まり、ロックンロールも50年位前にブルースから生まれた音楽です。 さらに、リズム・アンド・ブルースからソウルと言う流れもブルースからのものです。日本にもブルースとタイトルがついた曲が沢山ありますが、あれは音楽的にではなく、ブルースと言う語感がもつ雰囲気から付けたものでしょうね。 よく「憂鬱」な気持ちとして、訳されたりします。でも、実際のブルース音楽は実に多様で、暗く重いのから、明るく軽いのまで無数にあります。 何しろ100年近い録音の歴史があるのですからね。気が向いたら一枚でいいですからブルースを聴いてみて下さい。ちなみに、私がよく聴くブルースは「モダン・ブルース」「アーバン・ブルース」と呼ばれるものが多いです。 アルバート・キング、ティーボーン・ウォーカー、ゲイトマウス・ブラウン（クラレンス・ゲイトマウス・ブラウン）、ボビー・ブランド（ボビー・ブルー・ブランド）、オーティス・ラッシュ、フレディー・キング(フレディ・キング)、バディ・ガイ、エルモア・ジェームス、アール・フッカーと言ったところが特に聴く人達です。ビー・ビー・キング、ココ・テイラー、ジュニア・ウェルズもよく聴きます。三人はブルースブラザーズ2000にも出てました。とにかく、広くて深い世界です。 ブルースブラザーズは映画で有名ですが、元々メンフィスのトップミュージシャン（スタックス・ソウル）を起用したので、音楽的にも非常に格好がいいです。 使われてる曲も有名曲が多くて、とてもいいです。ブルースはどんな感じにカヴァーしているかを聴くのが一番の楽しみでもあります。日々ブルースばかり聴いている感じですが、これが不思議と飽きません。いろんな時代、スタイルがありますからローテーションで聴いてると一回りするのに1年くらい経ち、またそれを繰り返すと言った感じで、最近はレトロな1920年代から40年代あたりのピアノ・ブルース（ほとんどピアノだけのブギー（ブギ・ウギ）とかリロイ・カーをはじめとしたシティー・ブルース）を聴くようになりました。以前はレコードがあっても、それほど聴かなかった時代のものですが、古き良きものを再発見した気がします。それもまたブルースの面白いところです。 ブルースは奴隷解放後に、ワークソングやフィールド・ホラーと言った野外での労働歌が原点となり、時を経て地域を拡げ、そして交わりながら形成された音楽です。ですから、カントリー・ブルースの弾き語りスタイルが、ブルースの原型を今に伝えているものだと思います。19世紀後半から20世紀の中頃までは、南部のミシシッピー・デルタを中心に、多くのカントリー・ブルースマンがいたことでしょう。20世紀になると、仕事を求めて北部の工業都市に多くの黒人が移住しました。1920年代〜30年代頃はシカゴを中心にブギー（ブギ・ウギ）のスタイルが流行し、リロイ・カーのような、洗練された感じのシティ・ブルースがレコードとしてよく売れました。ブギ・ウギは1940年代にはリズム・アンド・ブルースと言うバンド・スタイルに昇華し、シティ・ブルースも南部のブルースマンに影響を与え、シカゴなどの北部都市に移り住んだマディ・ウォーターズやハウリン・ウルフ等により、電気化されたバンドスタイルが形成され、シカゴ・ブルースが全盛期となりました。 私も明確な定義は知りませんが、リズム・アンド・ブルース以降をモダン・ブルースと思っています。その中で、1950年代あたり以降のリズム・アンド・ブルースの影響が強い、バンドスタイルのいろんなブルースをアーバン・ブルース（都会ブルース）と思っています。上記の人達ですね。シティとアーバンがどう違うのか？と言われそうですが、シティ・ブルースはアコースティック・ピアノ、アコースティック・ギターのブルースで、1930年代あたりです。じつにいろんなブルースがあると思われるでしょうが、時代とともに変化するのは当然で、呼び方も変わりますがブルースはブルースです。決め手は12小節スリーコード進行で、これがある限りはブルースです。まずはブルースを聴いてみて下さい。 私が一番聴いたと思える人で、少し多めに取り上げます。ブルースに限らず、ロックギタリストにも多大な影響を与えた人です。 >>続き いつでも気合で歌い弾くフレディー・キング（本名：フレディ・クリスチャン）は、三大キングの中では一番若く、他の二人よりも10才くらい年下です。 >>続き ビー・ビー・キング（本名：ライリー・B・キング）も多くの長期にわたり活躍した人と同じく、楽曲・アルバムがあまりにも多過ぎ、それがいろんなところから発売されていて >>続き 私が最初に聴いたブルーズがこの人です。（たまたま、オムニバス盤の1曲目に入っていただけですが）でも、結局この人のライブは見る事も出来ませんでした。それ以前に亡くなっていましたから、下のライブ盤で偲ぶのみです。 >>マジック・サムの続き Baby"でデビューした割には、73年頃に出ていたレコードが、あまりにも少なくて意外でした。後に分かった事ですが、契約していた、デューク・レーベルなどでは、5年間でリリース無しとか（0ではないかも？）、色々と見聞きしましたが、真相はわかりません。いずれにしても、その実力の割には良いアルバムは少ないです。 >>オーティス・ラッシュの続き 1935年生まれで、1997年に死去しました。57年頃にデビューしています。初期はよくわかりませんが、紹介する3枚は60年代〜70年代半ば頃で、いずれも革新的なアイデアに満ちています。歌はソフトですが、力強さがあります。ギターも独自のスタイルを作っていて、素晴しいです。 >>フェントン・ロビンソンの続き 元は、1947年（48年とも？）にポーランド系移民であるレナードとフィルのチェス兄弟（女性パートナーもいた？）が設立した「アリストクラット」と言う会社で、ブルースだけというわけではなく、ジャズ、スピリチュアルなども録音していました。後にチェス兄弟が「チェス・レコード」を設立（1950年）します。その時に「アリストクラット」は「チェス」に吸収されています。>>マディ・ウォーターズの続き T・ボーン・ウォーカー：ゲイトマウス・ブラウン：アルバート・コリンズ：ジョニー・ギター・ワトソン モダンブルース・ギターの父とも呼ばれる、ティー・ボーン（T・ボーン）・ウォーカーのアルバムは、どれもそれなりに良いものばかりです。時代とともに変化していくのは当然ですが、ファンキーにしても彼一流のスタイルがあり魅力的です。 >>続き テキサスギターの大御所です。どちらかと言うとヒューストン・ジャンプと呼ばれるハードなスタイルですが、とにかく器用な人で、フィドル（バイオリン）もよく弾いています。 >>続き 私はテキサススタイルのギターが好きでたまらないのですが、テキサスのギタリストは、アグレッシブは当たっていますが、さらに凶暴ギターなどと言われたりする人もいます。その代表格に見られているアルバート・コリンズですが、その通りだと思います。 >>続き テキサスのギタリストは、乾いた音で弾きまくる人が多いと思いますが、この人は正にそのイメージで、私のギターアイドル的な存在です。テキサス系のギターはキレが身上だと思いますが、この人の歩んだ70年代後半からのファンク路線は、クールなキレとブルースマンならではのギターフレーズがぴったりで、彼独自のスタイルを表現していたと思います。 >>続き アン・アーバー・フェスティバルのアルバムは各人一曲のみしか聴けませんが、有名なブルースマンが多数出演しています。どんな人なのかを知るのにはとても良いアルバムです。 ジョニー・オーティス・ショーもフェスティバルのライブ盤。参加メンバーが豪華で、リズム・アンド・ブルースやロックン・ロールの参考にもなります。 シカゴ・ブルースの二人の大物、ハウリン・ウルフとマディ・ウォーターズ、アグレッシブなブギのハウンド・ドッグ・テイラー、男性・ブルースボーカリストとしての最高峰ボビー・ブランド、女性・ブルース・ボーカリストとしての最高峰のココ・テイラー、シカゴ・ウエストサイドのアーバン・ブルースマン、フレディー・キング、オーティス・ラッシュ、ルーサー・アリスン、R&Bサックスのジュニア・ウォーカー、さらに、白人ながらニューオリンズ・スタイルの代表的なピアニストドクター・ジョン、白人女性ながらスライド・ギターの名手ボニー・レイットなど超大物がズラリと並びます。 >>続き 大御所と言う感じがぴったりのボビー・ブランド（ボビー・ブルー・ブランド）ですが、凄く良いなと思うのは、やはり初期からHere's The Man"（1960年頃） >>続き 私がブルースを聴くきっかけになった人の一人であるルーサー・アリスンですが、97年に58才で亡くなりました。 >>続き 56年に「I Can't Quit You Baby」でデビューした割には、73年頃に出ていたレコードが、あまりにも少なくて意外でした。 >>続き いつでも気合で歌い弾くフレディー・キングは、三人の中では一番若くて、他の二人よりも10才くらい年下です。 >>続き この人も多くのレコードがあり、確か10枚組くらいのセットもあると思います。ですから、ここで紹介するのはほんの一部です。ブルースのみならず >>続き 普通ギター・トリオと言うと、ギター、ベース、ドラムの3人構成ですが、ここはギターが2人いてベースがいないと言うトリオです。当然音は荒いですがハードブギのノリは抜群 >>続き 私が聴くブルースの女性ボーカルは、ビッグ・ママ・ソートンと、このココ・テイラーくらいなのですが、 >>続き まさに、ハウリン・ウルフと言う名前が持つイメージどおりの歌声です。私はこの人の歌を聴いて、ブルースに本格的にハマル事になりました。 >>続き 今までは漠然と「何々レコード」「何々レーベル」と書いてきましたが、最近調べてみたらレコード会社の吸収･合併・買収などが複雑で、ますます分らなくなってしまいました。ですから以後もだいたい同義的に書いていると解釈して下さい。 たとえばスタックスと言うメンフィスの有名なレーベルがありますが、ある時期にアトランティックというイーストコーストのレコード会社傘下になりました。この場合販売レコード会社はアトランティックですから、アトランティックのマーク・ロゴなどが付きますが、それと一緒にスタックス・レーベルのロゴも付いています。 全部かはわかりませんが、たいてい付いています。これはあくまでもレーベルはスタックスと言う事です。つまり録音した会社がレーベルです。食品などにたとえれば生産者表示にあたりますね。※ただしこれがどこまで厳密に取り決めがあるのかは分りません。買う立場からするとオリジナルのラベルが貼ってある方が嬉しいですが、そうでない時もありますから難しいです。もっともCDが主流の現在では関係ないかも知れませんね。 元の語源はレコード盤に、録音した会社のロゴ・曲目・日付などを印刷したラベル（label）を貼る事（レーベリング：labeling）からきていますが、それがいつしかレーベルとして呼ばれるようになりました。ですから一つのレコード会社にいくつかのレーベルが存在する事もあるわけです。大手の会社はいくつも傘下の子会社を持っていたりしますからね。 当サイトの各ブルースマン個別ページにも、ご紹介しているアルバムが販売されている場合は、アルバム画像の下か左サイドメニューにリンクが表示されていますので御利用下さい。ほぼ全画像（の近く）に、対応するアルバムの販売状況のリンクがありますので、ご利用下さい。 エンターテインメント > 音楽 >ジャンル >ブラックミュージック > ブルースに登録されています。 カテゴリー検索 > エンターテイメント > 音楽 > ブラックミュージック > ブルースに登録されています。厳選サイト （27サイト） エンターテインメント > 音楽 > ジャンル別 > ワールドミュージック > ブルース に登録されています。 DVDです。84年のライブですが、本人かなり乗ってます。フィドルも凄いです。それにしても、ブルースマンの演奏って超個性的ですね。指の動きを見てるだけでも面白いです。これは、アルバート・コリンズも同じです。Blues of 最近よく聴いている、マウント・フジ・ジャズフェスティバルのライブ・アルバム。亡くなる前年の92年ものです。昼と夜の2部収録で、なかなか良いです。CD |
[ 3] ブルースのPower Blues
[引用サイト] http://yi355.cside.com/
