収蔵とは？
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収蔵作品データベースは当館の収蔵作品に関する基本的な情報を提供します。ここに提供される情報は、調査研究の進行に従い、たえず変化していきます。収蔵作品データベースは、当館の収蔵作品への入口となる発見ツールであって、すべての作品情報を提示するのではありません。また、公開されている画像には、著作権法の制約を受けるものもあります。 開館以来すでに半世紀以上を経た当館のコレクションは、現在、総数約9500点を数えています。開館当初、コレクションはまったく存在せず、作品購入費もいっさい予算計上されていなかったことを思えば、これはけっして少ない数字ではありません。当館は、企画展を中心とする活動に重きが置かれていたのです。しかし、展覧会活動を通じて、重要な作品の寄贈があり（たとえば、川端康成氏による古賀春江の代表作《窓外の化粧》と《サーカスの景》の寄贈）、そうした名品がいわば核となって、コレクションが形成されてきたのです。当館のコレクションは、展覧会活動の積み重ねと不可分の関係にあるといえるでしょう。 日本近代の絵画、とくに油彩画が、コレクションの中核を占めていることは、展覧会活動にかかわるエネルギーが、おもに日本近代の油彩画に注がれてきたことを反映しています。現在約650点を数える日本近代の油彩画には、明治期の巨人、高橋由一に始まり、松岡壽、中村不折、黒田清輝、川村清雄、鹿子木孟郎、有島生馬らの代表作を含み、さらに大正期には、萬鉄五郎、岸田劉生、梅原龍三郎、関根正二、村山槐多、村山知義らの多彩な個性の饗宴へとみごとに花咲き、大正末から昭和初期の、佐伯祐三、前田寛治、石垣栄太郎、清水登之、国吉康雄、古賀春江、三岸好太郎、鳥海青児、そしてさらに次世代の靉光、松本竣介、麻生三郎らへ深化へと、広がりを見せながら充実します。とりわけ、松本竣介と麻生三郎については、二人の画業を語るのに欠かすことのできない代表作が多数収蔵されています。そして、鎌倉の美術館と「同世代」ともいうべき斎藤義重、吉原治良、村井正誠、阿部展也、山下菊二、海老原喜之助、山口薫、鶴岡政男、脇田和らの戦後の代表作も忘れることができません。また、和達知男、青山義雄、佐野繁次郎、朝井閑右衛門、原精一らの重要な作品がまとまってコレクションされていることも重要な特色です。これらの油彩画家たちの作品を中心に、約2300点の水彩・素描が収蔵され、油彩画や彫刻へと結実する創作活動の背景を知ることができます。 日本近代の彫刻についても、とくに1950年以降の作品については、重要な作品が多数収蔵されています。約280点のうちには、イサム・ノグチ、堀内正和、柳原義達、木内克、土方久功、飯田善國、湯原和夫、江口週、井上武吉、保田春彦、土谷武、若林奮、李禹煥らの代表作が含まれているのです。このことは、展覧会に彫刻を積極的に取り上げて紹介してきたことばかりでなく、1960年代の高度成長期以降の野外彫刻運動とも当館が深く関わってきたことも、明確に反映していると思われます。 約290点に達する山口蓬春の水彩・素描・模写などの資料を除くと、約330点の近代日本画のコレクションは、明治以降の、その展開を辿るにはやや手薄であることを否めません。ただし、蓬春以外にも、片岡球子、荘司福、四方田草炎、斎藤清、中島千波の代表作のまとまった作品群があり、これらの画家たちを語るときにはけっして欠かすことのできない重要性を備えています。また、�盪鈎ね此∋鮎綫拭�横山操、中村正義らの戦後の代表作が含まれていることも忘れてはなりません。 近代日本の版画についても、1930年代の小野忠重、藤牧義夫、谷中安規、上野誠などの重要な作品が含まれているものの、開館以後に制作された作品がコレクションの中心を占めています。総数は約2900点に達します。浜田知明、浜口陽三、深沢幸雄、斎藤寿一、秀島由己男、一原有徳らの戦後を代表する、優れた版画家たちの重要な作品がまとめて収蔵されています。 西欧を中心とする近代美術の展開は、約4800点の外国版画のコレクションによっておおむね辿ることができます。ピーテル・ブリューゲル、アルブレヒト・デューラーらの美術史に偉大な名前を残す大画家たちの世界を、版画を通じて親しむことが、当館の版画コレクションの目的です。ジャック・カロ、ウィリアム・ブレイク、ウィリアム・ホガース、ゴヤ、オノレ・ドーミエ、オディロン・ルドン、マックス・クリンガー、マルク・シャガール、ヴォルス、ギュンター・グラスらのシリーズ版画が収蔵されています。また、魯迅によって提唱された中国木刻運動の記録する版画約600点も当館の版画コレクションに際立った個性をあたえています。 |
[ 136] 神奈川県立近代美術館:収蔵作品
[引用サイト] http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/collection/index.html
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第３回目の平成１３年度は、国府台在住の洋画家中山忠彦氏を取り上げ、「中山忠彦・美の世界展」を開催しました。 油彩25点・リトグラフ4点・デッサン3点、さらに市川との関わりの分かる年譜や思い出の写真などと、展示の内容が一望。 市川市は歴史的、文化的な土壌の豊かなところです。その土地柄を好んで市川には多くの芸術家や文化人が住んでいます。この方々の業績を広く紹介することで、魅力ある市川を再発見してもらいたいと考え、平成１１年度より「市川の文化人展」を開催し、今年で３回目を迎えます。今回は、皆様から要望の多かった洋画家中山忠彦氏にご協力をいただき、展覧会を開催することができました。 中山氏は、昭和４１年（１９６６）から市川にお住まいで、現在、日本芸術院会員で、日展や白日会を中心にご活躍です。中山氏の繊細で、気品溢れる作品を通して繰り広げられる「美の世界」をゆっくりとご鑑賞ください。 また、今年度は収蔵美術作品展を同時開催といたします。市では、将来の美術館建設を見据え、市川ゆかりの作家の作品を現在、約７５０点収集しております。市民の大切な財産である作品をこれからも定期的に公開し、身近な場所で芸術に親しむ機会を増やしていきたいと考えております。今までの収蔵作品展は、新たに収蔵した作品を紹介する場でしたが、昨年度開催した「市川の美〜点と線〜」では、師弟関係や親子関係から市川の地にはぐくまれた美の系譜をたどることを試みました。 今回は、中山氏の作品とともに人物、得に女性造形そして衣装などに着目した作品をご紹介したいと考えました。中山氏の作品では、ヨーロッパのアンティークコスチューム、収蔵作品では日本の伝統美である着物、そして「南方風俗スケッチ」では舞踊に関する民族衣装と、様式は異なってもそこには女性の美を追い求める作家の視点が感じられます。女性特有のしなやかな肉体の美しさと、身にまとう衣装によって表現される女性美をお楽しみください。 近年このようなテーマによる展示が可能となりましたのも、長い年月を経て各分野の収蔵点数が増えたことによるものであり、今後はこれらの作品の有意義な活用方法と公開について考え、彩り豊かな文化事業を展開していきたいと思います。 最後になりましたが、開催にあたり多大なるご協力をいただきました関係各位の皆様に厚くお礼申しあげます。 国府台の緑地に包まれて建つしゃれた洋館が、中山さんのアトリエだ。ラリックやガレ、ヨーロッパのアンティークな家具に囲まれた室内は、ちょっとした美術館のようだ。このアトリエから、人々を魅了する数々の作品が誕生した。初期は、裸婦なども描いていたが、良江さんと結婚してからは、一 貫して良江さんをモデルに取り組んでいる。しかも、身にまとったアンティークコスチュームも重要なエレメントである。 「ＹＯＳＨＩＥは私の外部にある私の内部です」と言い切るその創作意欲には、一つのモティーフを通して、美への飽くなき憧憬がうかがえる。衣裳に包まれた内なる「女性美」を描こうとする作品は、単なる肖像画ではなく、「形を越えて形の奥にある見えないもの」を追い求めているのである。 日展事務局長としても東奔西走する日本を代表する洋画家中山忠彦さんの美の世界を、油彩25点・リトグラフ4点・デッサン3点、さらに衣裳コレクションや思い出の写真などとともに紹介する。 市川在住の画家としてこの度皆様に作品をご覧いただくことになりました。転居してもう三十五年余になりますから、市川市民として定着したつもりではいます。画家にとって制作の環境は重要な意味を持ちますが、幸い市川で初めてアトリエらしい空間を得て仕事に集中出来たのは、まわりの自然と人々に恵まれたお蔭です。 私の主たるテーマは女性像ですから、日常のほとんどは画室の中です。それでも時折、家内と散歩に出てみては、豊かな自然の恩恵に触れますが、一方日常の生活の上では以前とはあまり変わらず、道路、下水など旧態依然であり、「文化都市」を願いながら、美術館さえもない現状は残念です。 せめて、仕事の上では現代の私たちの失いつつある「女性の美徳」を探してみたいのです。「失われた時を求めて」と言えばプルーストですが、「見い出された時」が必ずあると信じて、相変わらず日々画室での生活を続けています。 |
[ 137] 中山忠彦の世界展・収蔵美術作品展
[引用サイト] http://www.city.ichikawa.chiba.jp/bunka/bunkajinten/nakayama.htm
